<
19 Mart 2009 Perşembe
Fare Yeniden Tasarlandı.
18 Mart 2009 Çarşamba
IPhone ve Apple ile başarısı ile Emboldened, birçok PC yapımcıları ve fiş şirketlerin mobil telefon işletme halinde, bu hurma boyutu paketine standart bilgisayarlar ve beygir gücü paketi yeni umut şarj cihazları bulunmaktadır.
Bunun nedeni, son yirmi yılda onların teknolojik feats - hızlı fişlerle küçük dizüstü bilgisayarlar snazzier grafik sunmak için şirketler de değişken olan dişliler - artık kim giderek onların üç yıl günlük işler için eski bilgisayarlarda yeterli bulmak tüketiciler, etkilemek.
"Bu eylem gerçekten smartfonlar herkesin bir telefon konusunda en özellikleri ineklemek için rekabet ile ise," Linley Gwennap bir usta çip endüstrisi analisti ve Linley Grup başkanı söyledi. "Bu gün sıkıcı sadece tür olarak bilgisayarlarınız düşünüyorum."
Yeni smartfonlar bilgisayar şirketleri tarafından, diğer şeylerin yanı sıra, Internet, güç iki yönlü Video konferans, tüm zafer ele söz verdi ve akışı TV'nize yüksek tanım film.
Bu kurulmuş Cep yapımcıları ve telefon şirketleri için ciddi bir rekabet büyü bir gelişmedir. Apple bir uykulu sanayi nokta ilk olarak iki yıl önce iPhone ile ahizedeki Kategorideki sarsmaya oldu. Son zamanlara kadar, ahizedeki yapımcıları olan iPhone tepki - ve sonra benimle olduğunu çok ürünler.
Şimdi adam PC yapımcıları boyut, şekil ve gücümüzle çeşitli smartfonlar planlarını ilan bulunmaktadır.
Acer, büyük PC üreticisi, sekiz yeni modeller satış için, daha fazla bu yıl gelmek ile cep telefonlarında sunumundan gitti.
Çünkü geçen ay yapılan Dünya Mobil Konferans Barcelona bulunan ürünler duyurdu "Bu akıllı telefon pazarında uzun vadeli cep stratejisinin doğal yönünü" Gianfranco Lanci, Acer, bir Tayvan başkanı yürütme merkezli bir şirket olduğunu söyledi. "Sadece başka bir boyut almak demektir."
Dell de prototip telefonlarda ancak çalıştı yeni bir ürün yapmaya kararlı değil. Ve ASUSTeK, şirketin bu ultraportable dizüstü bilgisayarlar netbooks olarak bilinen pazara yeni smartfonlar gelen ilk oldu.
PC endüstrisi için tedarikçiler de yeni pazar kayan başladılar. Intel'in yeni mobil cihazlar için fiş ile Cep yapımcısı LG kaynağı için bir anlaşma duyurdu. Nvidia, bilgisayar grafik yonga Titan, üç smartphone'dan yapımcıları - hangi marka için cep tedarik adı üreticileri ve taşıyıcıları - yeni Tegra işlemci ile sağlamak için bir anlaşma imzaladı.
Bu akıllı ve grafik gibi şeyler ve 3D görüntü "yükselişi zaman incumbents bu iş yapılmış önemli değildi," Michael Rayfield, Nvidia mobil iş biriminin genel müdürü söyledi. "Bu, bir ömür boyu anlaşma olduğunu burada çok büyük bir pazar değişiklikleri için önemli olan şeyler."
, Cep yapımcıları binanın PC'ler başlar smartfonlar ve PC'ler ile aynı fonksiyonlar çok üzerinde alarak, bu kesinlikle PC yapımcıları arasında korku, eğer onlar cep telefonları içine elde edemeyeceksiniz. Acer uçucu bir savaş gibi, bu ilk ateş ve Cep yapımcıları peşine önce gelip ihtiyaçlarını söyleyerek akıllı iş karakterize var sonra. Nitekim, Nokia, dünyanın en büyük cep telefonu yapımcısı, bu olsun PC işletme girecek ağırlığında olduğunu söyledi.
İki cihaz ve yakınlaşma uzun tahmin edilmiştir, ancak ciddi olarak başlaması için sanayi değişikliklerin bir izdiham aldı. Yıllardır yonga üreticiler için daha hızlı işlemciler ile birbirlerine birdirbir, and sıkıştırılmak bilgisayar yapımcıları küçük kutular daha fazla işlevleri sıkmak için karışık. Ama her zaman daha hızlı fiş daha pratik olur. Onların yanan hız güç ve soğutma büyük miktarlarda gerektirir.
Bu smartfonlar PC yapımcıları bir şans düşük güç ürünleri oluşturmaya dönük newfound uzmanlık uzatmak ver.
Özellikle, Acer, cep telefonu pazarında yeni yazılım ve kablosuz veri planlarının karışımı ile başarılı satış dizüstü bilgisayarlar ve netbooks binmek umuyor.
Bu arada tüm taşınabilir ürün bağlanacaktır yazılımı, senkronizasyon çalışan e-posta, kişiler, medya dosyalarını ve ürünler arasında diğer bilgiler. Çünkü bu tek bir planı birden fazla cihaz kapsayan teklif bu, bir yolu taşıyıcıları daha 3G veri servislerinin tüketicilere kablosuz satmak kadar açık olabilir.
Bu model bir uzantısı olduğu Dell ve diğerleri zaten, hangi taşıyıcıların esas uzaklıktadır tüketiciler için iki yıllık sözleşme karşılığında veri planları için 400 $ netbooks vermek çalışıyor olmasıdır. Bu tür planlar onların ömrü üzerine kadar 1500 $ maliyet olabilir.
Deals bu kapak dizüstü bilgisayarlar gibi telefonlar kanıtlamak olabilir mevcut cep telefonu şirketleri için sorunlu gibi tüketici ürünleri bu sıkıca entegre ve desteklenen bir paketi teklif ediyorum. Ayrıca, bilgisayar üreticileri bir endüstri çok düşük kar marjları ve sıkı bir maliyet yapıları tanıdık gelen ve gelmek kurulan hücre üreticileri yaklaşmak bu baskılar getirdi.
"Acer canlı ve çok ince marjları üzerinde iflah bilgilere göre," Aymar De Lencquesaing, şirketin akıllı el başkanı-iş grubu düzenlenen söyledi. "Ben bu bir pazar için belki henüz benzer titizlik katlanmak zorunda değil deneyim bu tür getirmek düşünüyorum."
Gerek Acer ve Nvidia çok düşük maliyetli smartfonlar, bu Cep yapımcıları 'business en kazançlı bölümünü tehdit sözü var.
Aynı zamanda, telefon pazarında Microsoft, Google ve Intel gelen işletim sistemleri ile alı olmuştur.
Bu sektöründe uzun süredir oyuncular arasında endişe işletim sistemi ve telefon tasarımları mal olduğunu ve bu engel pazarda girerken için mobil telefon üreticileri sıfırdan her Ahizeyi inşa edilmiştir daha düşüktür.
Bu Motorola ve Nokia gibi şirketlerin düşen satış ve daralma marjınızı yanında sorunların tümüyle yeni bir ayarlamak verir.
"Bu kim Çarşamba öğleden sonra üzerinde Golf oynamak için kullanılan telefon çocuklar için cataclysmic's," Roger Kay, Uç Nokta Teknolojileri Associates, bir araştırma şirketi başkanı söyledi. "Bu kez çok iyi şimdi aramaya başlayın."
Yok böyle bir hareketin PC yapımcıları için kolay olacaktır. PC endüstrisinin tüketici elektroniği olarak büyüyen bir benekli kaydı vardır. Dell ve MP3 çalar ile stumbled Hewlett-televizyon tüketici ile yakalamak için başarısız bir Packard's hat. Her iki ürün de artık kullanılmamaktadır.
Ayrıca, kurulan mobil telefon yapımcıları olan sayısız üreticilerin cihazlarının çeşitli müşteri destek vermeye isteksiz kalır taşıyıcıları ile uzun süredir ilişkileri var. Bunun ötesinde, geleneksel cep telefonu şirketleri, Microsoft ve Intel, bu yıl içinde PC iş hakim için büyüdü ve seviyor rekabet istemiyorum.
Belki de en kritik, normal cep telefonu ve mobil yonga şirketlerin çalışan telefonlar yapmaları uzmanlık var.
"İyi bir cep telefonu ilk olmalı," Ed Snyder, Kiralık Adalet Araştırma bir analist söyledi. "Bu, yaklaşık olarak uzak filler yükseltilmesi olarak PC'ler var."
Klavye
JOHN'S LANDINO kanepe rahat olabilir, ama bunun için onu, rahatla ve tipi olmak kolay değildi. Tuşlara doğru açı asla ve ise bir fare için düz bir yüzeye oldu. Böylece, konumlandırma için sadece sağ mekanizması eğerek bir Twirling ile Phantom klavye yaptı.
"The lapboard size eksiksiz ve tam klavye ve fare etkileşim olmasına izin verir konumunu her tür sadece," dedi. "Sen solak veya righty gibi kullanabilirsiniz."
Pazar için klavye getirmek kolay değil - onu oluşturmak için Phantom Eğlence (phantom.net) üç yıl Bay Landino şirketi aldı ve kopya şu anda Çin'de üretim tesisi gelen sevkıyat bulunmaktadır. O depolayan bu bahar 129 $ bir fiyata bu çorap gerektiğini tahmin eder.
Bay Landino tek klavye odaklı değil. Gibi bilgisayarlar, daha fazla insanın $ 10 modeli kutuya PC üreticisi tarafından atılmış olan içerik değil küçültmek. Biraz daha egzotik malzemeleri benimsiyor, bazı bir platform bu kolay bir sandalye elde edilen eserlerden, bazı ek işlevler talep ediyorlar istiyorsanız, ve sadece bir şekil istiyorsan kendi ağrıyan el ve bilek bu yerlerde daha az stres. Şimdi bazı masaüstü bilgisayarlarda bir klavye ile ilgili daha fazla harcama yapabilirsiniz.
"Biz o kadar hissediyorum I.T. profesyonellerin seçimi gurur duymak ve yüksek performanslı bir klavye kullanarak birçok profesyonel yazar seçin ve yüksek kaliteli çeşme kalemler ve mükemmel yazı kullanmak aynı şekilde, "Kazuya Nakamura, Fujitsu klavyesindeki bölümü, pfu Ltd için bir satış müdürü söyledi
Geçen yıl, şirketin Wajima "ile sınırlı bir baskı modeli yayınlanan Nuri o ¥ 525,000 (yaklaşık 5400 $) için şık bir tıraş alüminyum gövdesi kare" yerleşik olduğunu lake anahtarları. Mevcut ve daha az savurgan, çizgi Japonya sadece ama satılan bu 300 $ civarında fiyatla benippon.com gibi ithalatçı üzerinden sipariş edilebilir.
Oturma odası ve yatak odası klavye tasarımcıları için bir sonraki beachheads vardır. Ralf Groene olan Microsoft Wireless Entertainment Desktop 8000 çalışan bir tasarımcı, o kişi ofis dışında birçok yerde de PC'ler kullandığınız gördüğünü söyledi. O "kapalı rahat yetiştirmek için masası etkileşimleri" bir kanepe, bir recliner veya belki de bir beanbag sandalye kimden türü rahat birine bu basit için yaparak istedim. Microsoft klavye üzerindeki anahtarları glows sadece oda karanlık tersışık, pil tasarrufu geliyor. Fiyat 300 $ zaman duyuruldu set, ama şimdi yaklaşık 230 $ kadar birçok üretici firma mevcuttur.
Kablosuz bağlantı ve şarj edilebilir piller ekleme insanların kanepe, yatak ve tur için büro bir klavye ve hareket için sadece ilk engeller bulunmaktadır. The Phantom Lapboard sizin tur, ancak oturur daha rahat yazmak yapmak kadar eğilme olabilir. Eğer açı ideal olanı değil, yönetim kurulu ayrıca, başka bir eksen ayarlamak için kullanıcı vererek etrafında döndürmek olacaktır. Yan bir platformda bir fare için düz, sağlam bir konuma sahiptir.
Logitech, farklı bir yaklaşım aldı ve küçük bir klavye, oluşturulan ince ve manevra daha kolaydır. Palm-size diNovo Mini ($ 150 logitech.com kimden) tersışık gelip sırasında bir sehpa üzerinde saklanan bir amacı gizlemek için kapağı.
Denis Pavillard, Logitech at klavye pazarlama başkan yardımcısı, bu ince profil de çünkü geri el eğilme didn't veya bilek olarak uzak masaüstü kapalı artış zorlayabiliriz klavye daha rahat yapmak söyledi. Bu, bazı tekrarlayan hareket sorunları ortadan yardımcı olabilir. Dokunma veya klavyenizin hissediyorum da paketin önemli bir parçası olan, Bay Pavillard söyledi. Mini's ince profil rağmen, Logitech o "uzun seyahat ne denir hangi sığ, Clicky klavyeler daha yüksek kalite hissi veren tuşları," vermek için strove.
Rahat bir araç oluşturma çok klavye tasarımcıları için aşk bir iş olduğunu. Stephen Hobday, İngiliz şirket PCD Maltron (maltron.com) başkanı, şirketin kendi derece eğimli klavye oluşturmak için enjeksiyon kullanarak denedim, diyor ama bu süreç ne zaman el kalitesi modelleri inşa yinelenen couldn't terkedilmiş.
Onun klavyeleri şekil ve boyutlarda olduğu bir veya iki el ile insanlar tarafından kullanılabilecek çeşitli gelir. Bu klavyeler bir şekli ise parmaklar daha doğal bir pozisyonda kalan izin veren kullanıcıların hareketlerini en aza indirmek için seçildi. İki eli sürümleri £ 375 (yaklaşık $ 530) için perakende; bir olanları teslim olan biraz daha ucuz.
Bay Hobday o şekilde yaptığı klavyeler acı yara parmak, avuç içi ve bilek insanlara yardımcı oldu gurur's söyledi. Bu tanıma bakılırsa, klavye kaybetti eser daha ucuzdur.
"Üç boyutlu klavye başarılı sahiptir elde fazla 2000 kişi tekrar bir tekrarlayan stres yaralanma iş için," dedi. "Bu maliyet tasarrufu ergonomik tasarım getirebilir yavaş ve neredeyse her zaman operatör acı bir pahasına zor yoldan öğrendim edilmektedir."
Bazı insanlar bu nedenle de klavye için yedekleme için arama ve durdurulmuş bir sürümünü başka bir kopyasını bulmak endişe adamış bulunmaktadır. Jon Udell, Microsoft, kendini tekrarlayan stres sorunlarından cekişiyor üst düzey teknik gezici vaiz, son 1990'larda üretilmiş bir Yüzer Silah klavye kullanır. Cihaz, sağ kol dayama yeri olarak sol kol dayama yeri olarak klavyenin sol tarafı ve sağ yarım içermektedir. Bu silah ağırlığı tarafından taşınan bir olan iyi konumda vuruş için tuşlara el koymak başlar. Çok kolay sandalye ve klavye en büyük sentezi olduğunu.
"Ellerin yine merkezi satır arası hiçbir zaman," Bay Udell açıkladı. Size omuz dışı tüm kilo almak, "Bu yolla, boyun kapalı tüm gerilim, size geri düzeltmek ve daha iyi nefes al."
Eğer tatili Ne yapacak? O, çünkü başka hiçbir şeyin yakın onun için gelen başka biri başka bir sürümünü oluşturur umuyor.
"Bu bir devlet kuşu oldu ve ben o olmadan ne yapacağım bilmiyorum," dedi, parmak çarpı işareti olduğunu söyledi.
2 Mart 2009 Pazartesi
Rönasans Adamı
25 yaşındaki noter, Ser Piero ve köylü kız, Caterina Leonardo 15 Nisan 1452 tarihinde doğdu, Vinci, İtalya, in The gayrımeşru oğlu sadece Floransa dışında. His father took custody of the little fellow shortly after his birth, while his mother married someone else and moved to a neighboring town. Babası onun doğum kısa bir süre sonra, küçük adam velayetini aldı sırasında annesi evli bir başkası ve bir komşu şehre taşındı. They kept on having kids, although not with each other, and they eventually supplied him with a total of 17 half sisters and brothers.. Onlar sahip çocuklar üzerinde, her ne kadar değil, birbirleri ile, muhafaza ve sonunda 17 yarısı kız ve erkek kardeşleri .. bir toplam kendisine verilen
Growing up in his father's Vinci home, Leonardo had access to scholarly texts owned by family and friends. Babasının Vinci evde gidememiş, Leonardo bilimsel metin aile ve arkadaşlar ait erişim vardı. He was also exposed to Vinci's longstanding painting tradition, and when he was about 15 his father apprenticed him to the renowned workshop of Andrea del Verrochio in Florence. O da Vinci's uzun zamandır resim geleneklerine ve açık olduğu zaman yaklaşık 15 babası in Florence Andrea Del Verrochio en ünlü atölye onu çırak oldu. Even as an apprentice, Leonardo demonstrated his colossal talent. Çırak bile, Leonardo onun devasa yetenek gösterdi. Indeed, his genius seems to have seeped into a number of pieces produced by the Verrocchio's workshop from the period 1470 to 1475. Nitekim, onun ruh gibi adet döneminde 1470 gelen Verrocchio's atölye tarafından 1475 için üretilen bir dizi halinde seeped olması. For example, one of Leonardo's first big breaks was to paint an angel in Verrochio's "Baptism of Christ," and Leonardo was so much better than his master's that Verrochio allegedly resolved never to paint again. Örneğin, bir Leonardo ilk büyük tatili ve İsa Verrochio's "Baptism, bir melek Boya" ve Leonardo çok onun master bu Verrochio iddiasıyla tekrar boya asla çözülmesi daha iyi idi. Leonardo stayed in the Verrocchio workshop until 1477 when he set up a shingle for himself. Leonardo bu Verrocchio atölyede kaldı 1477 zaman kendisi için bir muayenehane kurmak kadar.
In search of new challenges and the big bucks, he entered the service of the Duke of Milan in 1482, abandoning his first commission in Florence, "The Adoration of the Magi". Yeni zorluklar ve büyük paralar arama yılında, 1482 yılında, Floransa ilk komisyon, "The Magi ve hayranlık terk" Duke of Milan ve hizmet girdi. He spent 17 years in Milan, leaving only after Duke Ludovico Sforza's fall from power in 1499. O 17 yıl Milano, 1499 yılında iktidardan Dük Ludovico Sforza Düşüşü sonra terk geçirdi. It was during these years that Leonardo hit his stride, reaching new heights of scientific and artistic achievement. Bu yıl içinde bu Leonardo onun bir adımlık bulunanlar, bilimsel ve sanatsal başarı yeni yüksekliklere ulaştı oldu.
The Duke kept Leonardo busy painting and sculpting and designing elaborate court festivals, but he also put Leonardo to work designing weapons, buildings and machinery. Duke Leonardo meşgul resim ve sculpting ve tasarımı ayrıntılı mahkeme festivaller tutulur, ama o da Leonardo silah, bina ve makine tasarımı çalışması için koydum. From 1485 to 1490, Leonardo produced a studies on loads of subjects, including nature, flying machines, geometry, mechanics, municipal construction, canals and architecture (designing everything from churches to fortresses). 1485 1490 arasında, Leonardo, makineler, geometri, mekanik, belediye inşaat, kanallar ve mimari uçan () kilise kale kadar tasarım yapısı dahil olmak üzere konuların yükler bir çalışmaları, üretilen. His studies from this period contain designs for advanced weapons, including a tank and other war vehicles, various combat devices, and submarines. Bir tank ve diğer savaş araçları da dahil olmak üzere bu süre içeren gelen Onun çalışmaları gelişmiş silah tasarımları, çeşitli mücadele cihazlar ve denizaltı. Also during this period, Leonardo produced his first anatomical studies. Bu dönemde ayrıca sırasında Leonardo ilk anatomik çalışmalar üretti. His Milan workshop was a veritable hive of activity, buzzing with apprentices and students. Onun Milano atölye etkinliği bir gerçek kovanı, çırak ve öğrenciler ile uğultu oldu.
Alas, Leonardo's interests were so broad, and he was so often compelled by new subjects, that he usually failed to finish what he started. Eyvah, Leonardo çıkarlarını çok geniş olduğunu, ve sık sık yeni özne tarafından, ki genelde o ne başladı tamamlamak için başarısız mecbur oldu. This lack of "stick-to-it-ness" resulted in his completing only about six works in these 17 years, including "The Last Supper" and "The Virgin on the Rocks," and he left dozens of paintings and projects unfinished or unrealized (see "Big Horse" in sidebar). "Bu eksikliği sopa-de-lik" onun yalnızca "The Last Supper" ve "The Virgin on the rocks," da dahil olmak üzere, bu 17 yıl içinde altı çalışmaları hakkında tamamladıktan ve tamamlanmamış veya resim ve projeler düzinelerce sol sonuçlanan için gerçekleşmemiş ( "kenar çubuğunu Büyük At" olarak bakınız). He spent most of his time studying science, either by going out into nature and observing things or by locking himself away in his workshop cutting up bodies or pondering universal truths. O bilim çalışmalarına da doğanın içine çıkmak, ve gözlemci veya atölyesinde ceset kadar kesim kendini uzak kilitleme veya evrensel truths pondering tarafından Zamanının çoğunu harcadım.
Between 1490 and 1495 he developed his habit of recording his studies in meticulously illustrated notebooks. 1490 ve 1495 yılları arasında o titizlikle resimli dizüstü yaptığı çalışmalar kayıt yaptığı alışkanlığı geliştirdi. His work covered four main themes: painting, architecture, the elements of mechanics, and human anatomy. Çalışmaları dört ana tema: resim, mimari kapsamında, mekanik bir eleman ve insan anatomisi. These studies and sketches were collected into various codices and manuscripts, which are now hungrily collected by museums and individuals (Bill Gates recently plunked down $30 million for the Codex Leicester!). Bu çalışmalar ve çizimler çeşitli codices ve el, şimdi hungrily müze ve bireylerin (Bill Gates tarafından geçtiğimiz günlerde toplanan halinde toplanmış olan Codex Leicester için $ 30 milyon aşağı plunked!).
Back to Milan... Geri Milano için ... after the invasion by the French and Ludovico Sforza's fall from power in 1499, Leonardo was left to search for a new patron. 1499 yılında Fransız ve gücünden Ludovico Sforza Düşüşü tarafından işgali sonra, Leonardo yeni bir müşteri aramak için kaldı. Over the next 16 years, Leonardo worked and traveled throughout Italy for a number of employers, including the dastardly Cesare Borgia. Sonraki 16 yıl boyunca, Leonardo çalıştı ve İtalya boyunca seyahat ve alçak Cesare Borgia dahil işveren bir dizi için. He traveled for a year with Borgia's army as a military engineer and even met Niccolo Machiavelli, author of "The Prince." O bir yıl askeri mühendis olarak Borgia ordusu ve seyahat bile "Prens Niccolò Machiavelli, yazarı bir araya geldi." Leonardo also designed a bridge to span the "golden horn" in Constantinople during this period and received a commission, with the help of Machiavelli, to paint the "Battle of Anghiari." Leonardo da span Bu dönemde Constantinople yılında "Altın Boynuz" bir köprü tasarlanmıştır ve bir komisyon alınan, Machiavelli de yardımıyla, Anghiari bulunan "Muharebe boya."
About 1503, Leonardo reportedly began work on the "Mona Lisa." Hakkında 1503 Leonardo bildiriliyor "Mona Lisa üzerinde çalışmaya başladı." On July 9, 1504, he received notice of the death of his father, Ser Piero. Temmuz 9, 1504, he babası Ser Piero ve ölüm haber aldı. Through the contrivances of his meddling half brothers and sisters, Leonardo was deprived of any inheritance. Onun karışma yarım kardeşlerimizi en contrivances ile Leonardo bir mirastan mahrum oldu. The death of a beloved uncle also resulted in a scuffle over inheritance, but this time Leonardo beat out his scheming siblings and wound up with use of the uncle's land and money. Bir sevgili amcam ve ölüm de miras bir kavga, ama neden bu sefer Leonardo onun entrikacı kardeşler bıraktı ve amcamın kara para ve kullanımı ile yara.
From 1513 to 1516, he worked in Rome, maintaining a workshop and undertaking a variety of projects for the Pope. 1513 1516 arasında, o in Rome, bir atölye korurken çalıştı ve taahhüt projelerinin çeşitli Papa için. He continued his studies of human anatomy and physiology, but the Pope forbade him from dissecting cadavers, which truly cramped his style. O, ancak anatomi ve fizyoloji yaptığı çalışmalar devam Papa hangi gerçekten onun tarzı sıkışık cadavers, dissecting onu men.
Following the death of his patron Giuliano de' Medici in March of 1516, he was offered the title of Premier Painter and Engineer and Architect of the King by Francis I in France. Mart 1516 in onun koruyucu Giuliano de 'Medici ve ölümünden sonra, Francis tarafından Fransa'da Premier Ressam ve Mühendis ve Mimar King of başlığı teklif oldu. His last and perhaps most generous patron, Francis I provided Leonardo with a cushy job, including a stipend and manor house near the royal chateau at Amboise. Onun ve belki de en cömert son patron, Francis bir kolay iş ile Amboise adresindeki kraliyet CHATEAU yakınlarındaki bir nakit ve malikâne köşkü dahil Leonardo verilmiştir.
Although suffering from a paralysis of the right hand, Leonardo was still able to draw and teach. Her ne kadar sağ bir felç sorunum Leonardo yine beraberlik ve öğretmek başardı. He produced studies for the Virgin Mary from "The Virgin and Child with St. Anne", studies of cats, horses, dragons, St. George, anatomical studies, studies on the nature of water, drawings of the Deluge, and of various machines. O St Anne with "Bakire ve Çocuk" gelen Meryem Ana için çalışmalar üretilen, kediler, atlar ve çalışmaları, ejderha, St George, anatomik çalışmaları, Nuh Tufanı su niteliği, çizim çalışmaları ve çeşitli makineleri .
Leonardo died on May 2, 1519 in Cloux, France. Leonardo 2 Mayıs 1519 tarihinde Cloux, Fransa'da öldü. Legend has it that King Francis was at his side when he died, cradling Leonardo's head in his arms. Efsaneye göre Kral Francis onun tarafında bunu vardır o öldü, onun silah Leonardo başkanı kucağında.
Growing up in his father's Vinci home, Leonardo had access to scholarly texts owned by family and friends. Babasının Vinci evde gidememiş, Leonardo bilimsel metin aile ve arkadaşlar ait erişim vardı. He was also exposed to Vinci's longstanding painting tradition, and when he was about 15 his father apprenticed him to the renowned workshop of Andrea del Verrochio in Florence. O da Vinci's uzun zamandır resim geleneklerine ve açık olduğu zaman yaklaşık 15 babası in Florence Andrea Del Verrochio en ünlü atölye onu çırak oldu. Even as an apprentice, Leonardo demonstrated his colossal talent. Çırak bile, Leonardo onun devasa yetenek gösterdi. Indeed, his genius seems to have seeped into a number of pieces produced by the Verrocchio's workshop from the period 1470 to 1475. Nitekim, onun ruh gibi adet döneminde 1470 gelen Verrocchio's atölye tarafından 1475 için üretilen bir dizi halinde seeped olması. For example, one of Leonardo's first big breaks was to paint an angel in Verrochio's "Baptism of Christ," and Leonardo was so much better than his master's that Verrochio allegedly resolved never to paint again. Örneğin, bir Leonardo ilk büyük tatili ve İsa Verrochio's "Baptism, bir melek Boya" ve Leonardo çok onun master bu Verrochio iddiasıyla tekrar boya asla çözülmesi daha iyi idi. Leonardo stayed in the Verrocchio workshop until 1477 when he set up a shingle for himself. Leonardo bu Verrocchio atölyede kaldı 1477 zaman kendisi için bir muayenehane kurmak kadar.
In search of new challenges and the big bucks, he entered the service of the Duke of Milan in 1482, abandoning his first commission in Florence, "The Adoration of the Magi". Yeni zorluklar ve büyük paralar arama yılında, 1482 yılında, Floransa ilk komisyon, "The Magi ve hayranlık terk" Duke of Milan ve hizmet girdi. He spent 17 years in Milan, leaving only after Duke Ludovico Sforza's fall from power in 1499. O 17 yıl Milano, 1499 yılında iktidardan Dük Ludovico Sforza Düşüşü sonra terk geçirdi. It was during these years that Leonardo hit his stride, reaching new heights of scientific and artistic achievement. Bu yıl içinde bu Leonardo onun bir adımlık bulunanlar, bilimsel ve sanatsal başarı yeni yüksekliklere ulaştı oldu.
The Duke kept Leonardo busy painting and sculpting and designing elaborate court festivals, but he also put Leonardo to work designing weapons, buildings and machinery. Duke Leonardo meşgul resim ve sculpting ve tasarımı ayrıntılı mahkeme festivaller tutulur, ama o da Leonardo silah, bina ve makine tasarımı çalışması için koydum. From 1485 to 1490, Leonardo produced a studies on loads of subjects, including nature, flying machines, geometry, mechanics, municipal construction, canals and architecture (designing everything from churches to fortresses). 1485 1490 arasında, Leonardo, makineler, geometri, mekanik, belediye inşaat, kanallar ve mimari uçan () kilise kale kadar tasarım yapısı dahil olmak üzere konuların yükler bir çalışmaları, üretilen. His studies from this period contain designs for advanced weapons, including a tank and other war vehicles, various combat devices, and submarines. Bir tank ve diğer savaş araçları da dahil olmak üzere bu süre içeren gelen Onun çalışmaları gelişmiş silah tasarımları, çeşitli mücadele cihazlar ve denizaltı. Also during this period, Leonardo produced his first anatomical studies. Bu dönemde ayrıca sırasında Leonardo ilk anatomik çalışmalar üretti. His Milan workshop was a veritable hive of activity, buzzing with apprentices and students. Onun Milano atölye etkinliği bir gerçek kovanı, çırak ve öğrenciler ile uğultu oldu.
Alas, Leonardo's interests were so broad, and he was so often compelled by new subjects, that he usually failed to finish what he started. Eyvah, Leonardo çıkarlarını çok geniş olduğunu, ve sık sık yeni özne tarafından, ki genelde o ne başladı tamamlamak için başarısız mecbur oldu. This lack of "stick-to-it-ness" resulted in his completing only about six works in these 17 years, including "The Last Supper" and "The Virgin on the Rocks," and he left dozens of paintings and projects unfinished or unrealized (see "Big Horse" in sidebar). "Bu eksikliği sopa-de-lik" onun yalnızca "The Last Supper" ve "The Virgin on the rocks," da dahil olmak üzere, bu 17 yıl içinde altı çalışmaları hakkında tamamladıktan ve tamamlanmamış veya resim ve projeler düzinelerce sol sonuçlanan için gerçekleşmemiş ( "kenar çubuğunu Büyük At" olarak bakınız). He spent most of his time studying science, either by going out into nature and observing things or by locking himself away in his workshop cutting up bodies or pondering universal truths. O bilim çalışmalarına da doğanın içine çıkmak, ve gözlemci veya atölyesinde ceset kadar kesim kendini uzak kilitleme veya evrensel truths pondering tarafından Zamanının çoğunu harcadım.
Between 1490 and 1495 he developed his habit of recording his studies in meticulously illustrated notebooks. 1490 ve 1495 yılları arasında o titizlikle resimli dizüstü yaptığı çalışmalar kayıt yaptığı alışkanlığı geliştirdi. His work covered four main themes: painting, architecture, the elements of mechanics, and human anatomy. Çalışmaları dört ana tema: resim, mimari kapsamında, mekanik bir eleman ve insan anatomisi. These studies and sketches were collected into various codices and manuscripts, which are now hungrily collected by museums and individuals (Bill Gates recently plunked down $30 million for the Codex Leicester!). Bu çalışmalar ve çizimler çeşitli codices ve el, şimdi hungrily müze ve bireylerin (Bill Gates tarafından geçtiğimiz günlerde toplanan halinde toplanmış olan Codex Leicester için $ 30 milyon aşağı plunked!).
Back to Milan... Geri Milano için ... after the invasion by the French and Ludovico Sforza's fall from power in 1499, Leonardo was left to search for a new patron. 1499 yılında Fransız ve gücünden Ludovico Sforza Düşüşü tarafından işgali sonra, Leonardo yeni bir müşteri aramak için kaldı. Over the next 16 years, Leonardo worked and traveled throughout Italy for a number of employers, including the dastardly Cesare Borgia. Sonraki 16 yıl boyunca, Leonardo çalıştı ve İtalya boyunca seyahat ve alçak Cesare Borgia dahil işveren bir dizi için. He traveled for a year with Borgia's army as a military engineer and even met Niccolo Machiavelli, author of "The Prince." O bir yıl askeri mühendis olarak Borgia ordusu ve seyahat bile "Prens Niccolò Machiavelli, yazarı bir araya geldi." Leonardo also designed a bridge to span the "golden horn" in Constantinople during this period and received a commission, with the help of Machiavelli, to paint the "Battle of Anghiari." Leonardo da span Bu dönemde Constantinople yılında "Altın Boynuz" bir köprü tasarlanmıştır ve bir komisyon alınan, Machiavelli de yardımıyla, Anghiari bulunan "Muharebe boya."
About 1503, Leonardo reportedly began work on the "Mona Lisa." Hakkında 1503 Leonardo bildiriliyor "Mona Lisa üzerinde çalışmaya başladı." On July 9, 1504, he received notice of the death of his father, Ser Piero. Temmuz 9, 1504, he babası Ser Piero ve ölüm haber aldı. Through the contrivances of his meddling half brothers and sisters, Leonardo was deprived of any inheritance. Onun karışma yarım kardeşlerimizi en contrivances ile Leonardo bir mirastan mahrum oldu. The death of a beloved uncle also resulted in a scuffle over inheritance, but this time Leonardo beat out his scheming siblings and wound up with use of the uncle's land and money. Bir sevgili amcam ve ölüm de miras bir kavga, ama neden bu sefer Leonardo onun entrikacı kardeşler bıraktı ve amcamın kara para ve kullanımı ile yara.
From 1513 to 1516, he worked in Rome, maintaining a workshop and undertaking a variety of projects for the Pope. 1513 1516 arasında, o in Rome, bir atölye korurken çalıştı ve taahhüt projelerinin çeşitli Papa için. He continued his studies of human anatomy and physiology, but the Pope forbade him from dissecting cadavers, which truly cramped his style. O, ancak anatomi ve fizyoloji yaptığı çalışmalar devam Papa hangi gerçekten onun tarzı sıkışık cadavers, dissecting onu men.
Following the death of his patron Giuliano de' Medici in March of 1516, he was offered the title of Premier Painter and Engineer and Architect of the King by Francis I in France. Mart 1516 in onun koruyucu Giuliano de 'Medici ve ölümünden sonra, Francis tarafından Fransa'da Premier Ressam ve Mühendis ve Mimar King of başlığı teklif oldu. His last and perhaps most generous patron, Francis I provided Leonardo with a cushy job, including a stipend and manor house near the royal chateau at Amboise. Onun ve belki de en cömert son patron, Francis bir kolay iş ile Amboise adresindeki kraliyet CHATEAU yakınlarındaki bir nakit ve malikâne köşkü dahil Leonardo verilmiştir.
Although suffering from a paralysis of the right hand, Leonardo was still able to draw and teach. Her ne kadar sağ bir felç sorunum Leonardo yine beraberlik ve öğretmek başardı. He produced studies for the Virgin Mary from "The Virgin and Child with St. Anne", studies of cats, horses, dragons, St. George, anatomical studies, studies on the nature of water, drawings of the Deluge, and of various machines. O St Anne with "Bakire ve Çocuk" gelen Meryem Ana için çalışmalar üretilen, kediler, atlar ve çalışmaları, ejderha, St George, anatomik çalışmaları, Nuh Tufanı su niteliği, çizim çalışmaları ve çeşitli makineleri .
Leonardo died on May 2, 1519 in Cloux, France. Leonardo 2 Mayıs 1519 tarihinde Cloux, Fransa'da öldü. Legend has it that King Francis was at his side when he died, cradling Leonardo's head in his arms. Efsaneye göre Kral Francis onun tarafında bunu vardır o öldü, onun silah Leonardo başkanı kucağında.
Leonardo da Vinci
Mucit: Leonardo di ser Piero da Vinci Leonardo on hizmetleri Piero da Vinci
Leonardo daVinci görüntü nezaket Enstitüsü ve Müzesi Bilim ve Tarih
Criteria: Kriter: Architect, sculptor, engineer, painter, scientist, and inventor. Mimar, heykeltraş, mühendis, ressam, bilim adamı ve mucit.
Birth: Doğum: April 15, 1452 in the small town of Vinci, in Tuscany, Italy Nisan 15, 1452 Vinci'nin küçük kasabada, Toskana, İtalya
Death: Ölüm: May 2, 1519 in Cloux, near Amboise, France 2 Mayıs, 1519 Cloux in Amboise, Fransa yakın
Nationality: Uyruk: Italian İtalyanca
Leonardo was born in the small town of Vinci, in Tuscany, near Florence. Leonardo Vinci'nin küçük kasabada, in Tuscany, Floransa yakınlarında doğdu. He was the son of a wealthy Florentine notary and a peasant woman. O zengin bir Floransalı noter bir oğlu ve bir köylü kadın vardı. In the mid-1460s the family settled in Florence, where Leonardo was given the best education that Florence, a major intellectual and artistic center of Italy, could offer. In the mid-1460s nereye Leonardo en iyi eğitim o Floransa, İtalya önemli bir entelektüel ve sanat merkezi, teklif verebilir verildi aile Floransa, yerleştik. He rapidly advanced socially and intellectually. O hızla sosyal ve entelektüel gelişmiş. He was handsome, persuasive in conversation, and a fine musician and improviser. O, konuşmaya ikna edici ve iyi bir müzisyen yakışıklı ve improviser. About 1466 he was apprenticed as a garzone (studio boy) to Andrea del Verrocchio, the leading Florentine painter and sculptor of his day. Hakkında 1466 bir garzone Andrea Del Verrocchio, önde gelen Floransalı ressam ve heykeltıraş gün için (stüdyo çocuk) olarak çırak oldu. In Verrocchio's workshop Leonardo was introduced to many activities, from the painting of altarpieces and panel pictures to the creation of large sculptural projects in marble and bronze. Verrocchio's atölye olarak Leonardo birçok faaliyet için altarpieces ve panel resim resim gelen mermer ve bronz heykel büyük projelerin oluşturulması tanışmıştır. In 1472 he was entered in the painter's guild of Florence, and in 1476 he was still considered Verrocchio's assistant. 1472 yılında of Florence ressamı's Guild, and girilmiş 1476 yılında hala Verrocchio assistani kabul ediliyordu. In Verrocchio's Baptism of Christ (1470?, Uffizi, Florence), the kneeling angel at the left of the painting is by Leonardo. Verrocchio's Baptism Christ (1470?, Uffizi, of Florence) olarak, en kneeling melek resim sol olduğu Leonardo tarafından.
In 1478 Leonardo became an independent master. Leonardo 1478 yılında bağımsız bir ana oldu. His first commission, to paint an altarpiece for the chapel of the Palazzo Vecchio, the Florentine town hall, was never executed. İlk komisyon, the Palazzo Vecchio, the Florentine Town Hall, bir kilise için yürütülen hiç bir altarpiece boya. His first large painting, The Adoration of the Magi (begun 1481, Uffizi), left unfinished, was ordered in 1481 for the Monastery of San Donato a Scopeto, Florence. İlk büyük resim, bir Magi ve tapınma (), 1481, Uffizi başladı bitmemiş sola, 1481 yılında Manastır San Donato bir Scopeto, Floransa için sipariş oldu. Other works ascribed to his youth are the so-called Benois Madonna (1478?, Hermitage, Saint Petersburg), the portrait Ginevra de' Benci (1474?, National Gallery, Washington, DC), and the unfinished Saint Jerome (1481?, Pinacoteca, Vatican). Diğer işler onun gençlere ascribed kadar Benois Madonna (1478?, Hermitage, Saint Petersburg), Portre Ginevra de 'Benci (1474?, Ulusal Galerisi, Washington, DC) olarak adlandırılan ve tamamlanmamış Saint Jerome (1481 nelerdir?, Pinacoteca, Vatikan).
About 1482 Leonardo entered the service of the duke of Milan, Ludovico Sforza, having written the duke an astonishing letter in which he stated that he could build portable bridges; that he knew the techniques of constructing bombardments and of making cannons; that he could build ships as well as armored vehicles, catapults, and other war machines; and that he could execute sculpture in marble, bronze, and clay. Hakkında 1482 Leonardo Duke hangi o da taşınabilir köprüler inşa olabilir belirtildiği şaşırtıcı bir harfi yazılı olan Milano, Ludovico Sforza, bir dük ve hizmet girdi; onun bombardments yapımında ve toplar yapmak ve teknikleri biliyordum; onun inşa olabilir gemilerin yanı sıra zırhlı araçlar, catapults ve diğer savaş makineleri ve onun mermer, bronz heykel olarak çalıştırmak olabilir ve kil. He served as principal engineer in the duke's numerous military enterprises and was active also as an architect. O, Duke's birçok askeri işletmelerde temel mühendislik ve de bir mimar olarak etkin olduğu bulundu. In addition, he assisted the Italian mathematician Luca Pacioli in the celebrated work Divina Proportione (1509). Ayrıca, o ünlü iş Divina Proportione (1509) ve İtalyan matematikçi Luca Pacioli yardım.
Evidence indicates that Leonardo had apprentices and pupils in Milan, for whom he probably wrote the various texts later compiled as Treatise on Painting (1651; translated 1956). Kanıtlar Leonardo, kimin için muhtemelen çeşitli metinler daha sonra tez olarak Resim (1651; tercüme 1956) derlenebilir yazıldı çırak ve Milan öğrencilerin olduğunu gösterir. The most important of his own paintings during the early Milan period was The Virgin of the Rocks, two versions of which exist (1483-1485, Louvre, Paris; 1490s to 1506-1508, National Gallery, London); he worked on the compositions for a long time, as was his custom, seemingly unwilling to finish what he had begun. En kendi resimlerinin erken Milano döneminde önemli Bakire Kayaların, iki sürümü olan oldu (1483-1485, Louvre, Paris; 1490s 1506-1508 için, Ulusal Galeri, Londra); o kompozisyonlar üzerinde çalışan var uzun bir süre için, özel olarak, görünüşte ne başlamış oldu bitirmek için isteksiz oldu. From 1495 to 1497 Leonardo labored on his masterpiece, The Last Supper, a mural in the refectory of the Monastery of Santa Maria delle Grazie, Milan. 1495 1497 Leonardo onun eseri üzerinde çalışan, The Last Supper, the Monastery of Santa Maria delle Grazie, Milan ve yemekhane bir duvar kadar. Unfortunately, his experimental use of oil on dry plaster (on what was the thin outer wall of a space designed for serving food) was technically unsound, and by 1500 its deterioration had begun. Ne yazık ki teknik, hafif, kuru sıva üzerine petrol onun deneysel kullanımı (ne bir boşluk gıda hizmet için dizayn edilmiş ince dış duvar) oldu ve 1500 ile bozulma başlamıştır. Since 1726 attempts have been made, unsuccessfully, to restore it; a concerted restoration and conservation program, making use of the latest technology, was begun in 1977 and is reversing some of the damage. Since 1726 girişimi, başarısız, geri yapılan bir birlikte restorasyon ve koruma programı, en son teknolojinin kullanılması, 1977 yılında başlamış olduğu bazı hasar geri olduğunu. Although much of the original surface is gone, the majesty of the composition and the penetrating characterization of the figures give a fleeting vision of its vanished splendor. Her ne kadar orijinal yüzey gitmiş, kompozisyonun bir heybet ve rakamlar ve derinlemesine karakterizasyonu ve yok ihtişamı bir kısacık görüş vermek.
During his long stay in Milan, Leonardo also produced other paintings and drawings (most of which have been lost), theater designs, architectural drawings, and models for the dome of Milan Cathedral. Milano, onun uzun süre boyunca, Leonardo da resim ve resim (en fazla olan) kayıp var üretilen, tiyatro tasarım, mimari çizim ve modeller Milano Katedrali The Dome için. His largest commission was for a colossal bronze monument to Francesco Sforza, father of Ludovico, in the courtyard of Castello Sforzesco. Onun en büyük komisyon Castello Sforzesco bir avlu içinde Francesco Sforza, Ludovico babası, bir devasa bronz anıt için. In December 1499, however, the Sforza family was driven from Milan by French forces; Leonardo left the statue unfinished (it was destroyed by French archers, who used the terra cotta model as a target) and he returned to Florence in 1500. Aralık 1499, however, the Sforza ailesi Milano Fransız güçleri tarafından tahrik vardı; Leonardo heykelidir bitmemiş sol (bu bir hedef olarak pişmiş lüleci çamuru modeli kullanılan Fransızca okçu tarafından imha edildi) ve Floransa 1500 yılında döndü.
In 1502 Leonardo entered the service of Cesare Borgia, duke of Romagna and son and chief general of Pope Alexander VI. 1502 yılında Leonardo Cesare Borgia, Romagna ve oğlu ve Papa Alexander VI başkanı genel Dük ve hizmet girdi. In his capacity as the duke's chief architect and engineer, Leonardo supervised work on the fortresses of the papal territories in central Italy. Duke baş mimar ve mühendis sıfatıyla yılında Leonardo merkezi İtalya yılında papaya ait toprakları ve kaleleri çalışan denetlenecek. In 1503 he was a member of a commission of artists who were to decide on the proper location for the David (1501-1504, Accademia, Florence), the famous colossal marble statue by the Italian sculptor Michelangelo, and he also served as an engineer in the war against Pisa. Toward the end of the year Leonardo began to design a decoration for the great hall of the Palazzo Vecchio. 1503 yılında olan David (1501-1504, Accademia, Floransa için doğru yere karar olduğunu sanatçıların bir komisyon üyesi) ise, İtalyan heykeltraş Michelangelo ile ünlü devasa mermer heykel ve de mühendis olarak görev Pisa karşı savaşta. yıl Leonardo the Palazzo Vecchio en büyük salonunda bir dekorasyon tasarım başladım sonuna doğru. The subject was the Battle of Anghiari, a Florentine victory in its war with Pisa. Konu Anghiari, Pisa ile savaş bir Florentine zafer Savaşı oldu. He made many drawings for the decoration and completed a full-size cartoon, or sketch, in 1505, but he never finished the wall painting. O, dekorasyon için birçok resim yaptı ve bir tam boyutlu karikatür veya çizim, 1505 yılında tamamlanmış, ama duvar boyayın.Keep asla. The cartoon itself was destroyed in the 17th century, and the composition survives only in copies, of which the most famous is the one by the Flemish painter Peter Paul Rubens (1615?, Louvre). Bu karikatür kendisi in the 17th century, yıkıldığı kompozisyonu sadece kopya, olan en ünlü Flaman ressam Peter Paul Rubens (1615 tarafından tek sağ?, Louvre).
During this second Florentine period, Leonardo painted several portraits, but the only one that survives is the famous Mona Lisa (1503-1506, Louvre). Bu ikinci Florentine dönemde Leonardo, ancak sadece biri sağ birkaç portre boyalı ünlü Mona Lisa (1503-1506, Louvre) olduğunu. One of the most celebrated portraits ever painted, it is also known as La Gioconda, after the presumed name of the woman's husband. En ünlü portre hiç boyanmış ki, bu da La Gioconda olarak, kadının kocası ve presumed adı sonra bilinir. Leonardo seems to have had a special affection for the picture, for he took it with him on all of his subsequent travels. Leonardo gibi resim için özel bir sevgi olduğu için, onunla tüm sonraki seyahatler üzerinde aldı.
In 1506 Leonardo again went to Milan, at the summons of its French governor, Charles d'Amboise. Leonardo 1506 yılında tekrar Milano'ya giden, onun Fransız valisi Charles d'Amboise bir çağrı at gitti. The following year he was named court painter to King Louis XII of France, who was then residing in Milan. Ertesi yıl Kral Louis XII Fransa, daha sonra Milano ikamet olduğu mahkeme ressam adı verildi. For the next six years Leonardo divided his time between Milan and Florence, where he often visited his half brothers and half sisters and looked after his inheritance. Leonardo Milano ve Floransa arasında yaptığı zaman bölünmüş bir sonraki altı yıl boyunca burada genellikle kendi yarı kardeş ve yarı kız ziyaret ederek baktım onun miras sonra. In Milan he continued his engineering projects and worked on an equestrian figure for a monument to Gian Giacomo Trivulzio, commander of the French forces in the city; although the project was not completed, drawings and studies have been preserved. Milano yılında kendi mühendislik projeleri devam ve Gian Giacomo Trivulzio, şehirdeki Fransız kuvvetlerinin komutanı bir anıt için bir atlı figürü üzerinde çalıştı; rağmen proje, çizim ve çalışmalar korunmuştur var tamamlanmadı. From 1514 to 1516 Leonardo lived in Rome under the patronage of Pope Leo X. He was housed in the Palazzo Belvedere in the Vatican and seems to have been occupied principally with scientific experimentation. 1514 1516 Leonardo kadar Roma'daki Papa Leo X'in O Palazzo Belvedere in Vatikan içinde barındırılıyor ve görünüyor özellikle bilimsel deneyler ile meşgul olduğu gözetiminde yaşıyordu. In 1516 he traveled to France to enter the service of King Francis I. He spent his last years at the Château de Cloux, near Amboise, where he died. 1516 yılında Fransa'ya Amboise, yakın Kral I. Francis Başbakan geçen yıl Château de Cloux geçirmiştir servis, girmek için seyahat burada öldü.
Although Leonardo produced a relatively small number of paintings, many of which remained unfinished, he was nevertheless an extraordinarily innovative and influential artist. During his early years, his style closely paralleled that of Verrocchio, but he gradually moved away from his teacher's stiff, tight, and somewhat rigid treatment of figures to develop a more evocative and atmospheric handling of composition. Her ne kadar Leonardo resimlerinin nispeten az sayıda olan bir çok üretilen, o yine bir olağanüstü yenilikçi ve etkili sanatçı bitmemiş kaldı. Onun erken yıllarda kendi stilini yakından paralel Verrocchio, that ama kademeli uzakta onun öğretmenin sert, sıkı taşınmış rakamlar, ve biraz sert tedavi kompozisyonun daha hatırlatmak ve atmosferik kullanımı oluşturmalıdır. The early painting The Adoration of the Magi introduced a new approach to composition, in which the main figures are grouped in the foreground, while the background consists of distant views of imaginary ruins and battle scenes. Ise arka plan hayali kalıntıları ve savaş sahneleri ve uzak bir kez oluşur erken boyalı Magi bir aşk, kompozisyon hangi ana figürler ön gruplanmış yeni bir yaklaşım ortaya koydu.
Leonardo's stylistic innovations are even more apparent in The Last Supper, in which he represented a traditional theme in an entirely new way. Leonardo's üslup yenilikleri daha The Last Supper, which yılında tümüyle yeni bir şekilde geleneksel bir temayı temsil bariz bulunmaktadır. Instead of showing the 12 apostles as individual figures, he grouped them in dynamic compositional units of three, framing the figure of Christ, who is isolated in the center of the picture. Bunun yerine tek tek rakamlar olarak 12 Havariler gösteren, üç dinamik kompozisyon birimlerinde, Tanrım, bu resmin ortasında izole olan bu rakamın çerçeveleme onları gruplandırılır. Seated before a pale distant landscape seen through a rectangular opening in the wall, Christ—who is about to announce that one of those present will betray him—represents a calm nucleus while the others respond with animated gestures. In the monumentality of the scene and the weightiness of the figures, Leonardo reintroduced a style pioneered more than a generation earlier by Masaccio, the father of Florentine painting. Uzak bir soluk manzara duvar, İsa-Kim ki bu mevcut onu ihanet olacak bir sakin çekirdeğini temsil eder iken diğer animasyonlu jestleriyle yanıt duyurmak için bir dikdörtgen açılması ile görüldü önce Seated. Sahne olan monumentality ve rakamları ve önemlilik Leonardo bir kuşak önceki Masaccio, Florentine resim babası tarafından daha öncülük stil tekrar.
The Mona Lisa, Leonardo's most famous work, is as well known for its mastery of technical innovations as for the mysteriousness of its legendary smiling subject. The Mona Lisa, Leonardo en ünlü eser olarak bilinen ve efsanevi gülen konu ve mysteriousness için teknik yenilikleri kendi ustalığı için. This work is a consummate example of two techniques—sfumato and chiaroscuro—of which Leonardo was one of the first great masters. Bu eser iki tekniklerinin mükemmel bir örnektir-sfumato ve ışık-gölge oyunu-hangi Leonardo birinci büyük ustaların oldu. Sfumato is characterized by subtle, almost infinitesimal transitions between color areas, creating a delicately atmospheric haze or smoky effect; it is especially evident in the delicate gauzy robes worn by the sitter and in her enigmatic smile. Chiaroscuro is the technique of modeling and defining forms through contrasts of light and shadow; the sensitive hands of the sitter are portrayed with a luminous modulation of light and shade, while color contrast is used only sparingly. Sfumato ince, renk alanları arasında neredeyse sonsuz küçük geçişler, bir delicately atmosferik sis veya duman etkisi yaratmak; özellikle hassas şeffaf robes ve bakıcısı tarafından bitkin olarak açıktır ve esrarengiz gülümseme. Işık ve gölge olarak modelleme ve tanımlama biçimleri tekniği ile karakterizedir ışık ve gölge kontrastlı; sırasında renk kontrastı sadece çok kullanılan en bakıcısı gibi hassas el ışık ve gölge bir aydınlık modülasyon ile portrayed vardır.
Leonardo was among the first to introduce atmospheric perspective into his landscape backgrounds, an especially notable characteristic of his paintings. Leonardo onun manzara arka plan, onun resimlerinin özellikle önemli özelliği olarak atmosferik perspektif tanıtmak için ilk arasında yer aldı. The chief masters of the High Renaissance in Florence, including Raphael, Andrea del Sarto, and Fra Bartolommeo, all learned from Leonardo; he completely transformed the school of Milan; and at Parma, the artistic development of Correggio was given direction by Leonardo's work. Floransa, Raphael, Andrea Del Sarto dahil Yüksek Rönesansı başkanı master ve Fra Bartolommeo, tüm Leonardo öğrendim; o tamamen Milan okula dönüştürdü ve Parma at Correggio ve sanatsal gelişim Leonardo çalışmaları ile yön verildi.
Leonardo's many extant drawings, which reveal his brilliant draftsmanship and his mastery of the anatomy of humans, animals, and plant life, may be found in the principal European collections. Bu onun parlak ressamlık ve insan, hayvan ve Anatomi onun ustalığı ortaya Leonardo birçok kaybolmamış çizimleri, ve bitki hayatı, temel Avrupa koleksiyonlarda yer olabilir. The largest group is at Windsor Castle in England. En büyük grubu Windsor kalede İngiltere bulunuyor. Probably his most famous drawing is the magnificent self-portrait in old age (1510?-1513?, Biblioteca Reale, Turin, Italy). Muhtemelen onun en ünlü çizim muhteşem kendine yaşlılık portre ise (1510? -1513?, Kütüphane Reale, Torino, İtalya).
Because none of Leonardo's sculptural projects was brought to completion, his approach to three-dimensional art can only be judged from his drawings. Çünkü Leonardo's heykel projelerin hiçbiri tamamlanması için getirildi, üç boyutlu sanat yaptığı yaklaşım yalnızca kendi çizimleri kimden karar olabilir. The same strictures apply to his architecture: None of his building projects was actually carried out as he devised them. Aynı eleştiri onun mimarisi için geçerli ise, onları geliştirmiştir yaptığı inşaat projeleri Yok aslında yürütülmüştür. In his architectural drawings, however, he demonstrates mastery in the use of massive forms, a clarity of expression, and especially a deep understanding of ancient Roman sources. Onun mimari çizim ise, o büyük biçimlerde ifade bir açıklık ve antik Roma kaynakları özellikle derin bir anlayış kullanımı ustalık gösteriyor.
As a scientist Leonardo towered above all his contemporaries. Bir bilim adamı Leonardo tüm contemporaries üzerinde kuleli. His scientific theories, like his artistic innovations, were based on careful observation and precise documentation. Onun bilimsel teoriler, onun sanatsal yenilikler gibi dikkatli gözlem ve hassas belgelere dayanıyor. He understood, better than anyone of his century or the next, the importance of precise scientific observation. O, daha iyi onun yüzyıl veya daha kimse anlaşılır bir sonraki, kesin bilimsel gözlem önemini. Unfortunately, just as he frequently failed to bring to conclusion artistic projects, he never completed his planned treatises on a variety of scientific subjects. His theories are contained in numerous notebooks, most of which were written in mirror script. Ne yazık ki, tıpkı o sık başarısız sonuç için sanatsal projeler getirmek için, o bilimsel konuların çeşitli üzerine planlanan treatises tamamlanmış değildir. Onun teorileri pek çok dizüstü olarak, most of which ayna betiği yazıldılar içerdiği. Because they were not easily decipherable, Leonardo's findings were not disseminated in his own lifetime; had they been published, they would have revolutionized the science of the 16th century. Çünkü kolayca anlaşılır olmayan Leonardo's bulgular kendi ömrünü dissemine değildi; yayınlanmadan olduğunu, bunlar 16. yüzyılın bilim devrim olurdu. Leonardo actually anticipated many discoveries of modern times. Leonardo aslında modern zamanlarda birçok buluşlar beklenen. In anatomy he studied the circulation of the blood and the action of the eye. In anatomisi o kan ve dolaşım ve göz eylem okudu. He made discoveries in meteorology and geology, learned the effect of the moon on the tides, foreshadowed modern conceptions of continent formation, and surmised the nature of fossil shells. O meteoroloji ve jeoloji, the gelgit üzerindeki ay, kıta oluşumu modern conceptions foreshadowed bir etkisi öğrendim, keşifler yapılmış ve fosil kabuk yapısını surmised. He was among the originators of the science of hydraulics and probably devised the hydrometer; his scheme for the canalization of rivers still has practical value. O hidrolik ve bilim ve originators arasında ve muhtemelen hidrometre geliştirmiştir; nehirler ve kanallar için onun planı hala pratik değeri vardır. He invented a large number of ingenious machines, many potentially useful, among them an underwater diving suit. O, potansiyel olarak kullanışlı, aralarında çok bir sualtı dalış takım ustaca makineleri çok sayıda icat. His flying devices, although not practicable, embodied sound principles of aerodynamics. Onun uçan cihazlar, her ne kadar uygun değil, aerodinamik ses ilkeleri embodied.
Leonardo daVinci görüntü nezaket Enstitüsü ve Müzesi Bilim ve Tarih
Criteria: Kriter: Architect, sculptor, engineer, painter, scientist, and inventor. Mimar, heykeltraş, mühendis, ressam, bilim adamı ve mucit.
Birth: Doğum: April 15, 1452 in the small town of Vinci, in Tuscany, Italy Nisan 15, 1452 Vinci'nin küçük kasabada, Toskana, İtalya
Death: Ölüm: May 2, 1519 in Cloux, near Amboise, France 2 Mayıs, 1519 Cloux in Amboise, Fransa yakın
Nationality: Uyruk: Italian İtalyanca
Leonardo was born in the small town of Vinci, in Tuscany, near Florence. Leonardo Vinci'nin küçük kasabada, in Tuscany, Floransa yakınlarında doğdu. He was the son of a wealthy Florentine notary and a peasant woman. O zengin bir Floransalı noter bir oğlu ve bir köylü kadın vardı. In the mid-1460s the family settled in Florence, where Leonardo was given the best education that Florence, a major intellectual and artistic center of Italy, could offer. In the mid-1460s nereye Leonardo en iyi eğitim o Floransa, İtalya önemli bir entelektüel ve sanat merkezi, teklif verebilir verildi aile Floransa, yerleştik. He rapidly advanced socially and intellectually. O hızla sosyal ve entelektüel gelişmiş. He was handsome, persuasive in conversation, and a fine musician and improviser. O, konuşmaya ikna edici ve iyi bir müzisyen yakışıklı ve improviser. About 1466 he was apprenticed as a garzone (studio boy) to Andrea del Verrocchio, the leading Florentine painter and sculptor of his day. Hakkında 1466 bir garzone Andrea Del Verrocchio, önde gelen Floransalı ressam ve heykeltıraş gün için (stüdyo çocuk) olarak çırak oldu. In Verrocchio's workshop Leonardo was introduced to many activities, from the painting of altarpieces and panel pictures to the creation of large sculptural projects in marble and bronze. Verrocchio's atölye olarak Leonardo birçok faaliyet için altarpieces ve panel resim resim gelen mermer ve bronz heykel büyük projelerin oluşturulması tanışmıştır. In 1472 he was entered in the painter's guild of Florence, and in 1476 he was still considered Verrocchio's assistant. 1472 yılında of Florence ressamı's Guild, and girilmiş 1476 yılında hala Verrocchio assistani kabul ediliyordu. In Verrocchio's Baptism of Christ (1470?, Uffizi, Florence), the kneeling angel at the left of the painting is by Leonardo. Verrocchio's Baptism Christ (1470?, Uffizi, of Florence) olarak, en kneeling melek resim sol olduğu Leonardo tarafından.
In 1478 Leonardo became an independent master. Leonardo 1478 yılında bağımsız bir ana oldu. His first commission, to paint an altarpiece for the chapel of the Palazzo Vecchio, the Florentine town hall, was never executed. İlk komisyon, the Palazzo Vecchio, the Florentine Town Hall, bir kilise için yürütülen hiç bir altarpiece boya. His first large painting, The Adoration of the Magi (begun 1481, Uffizi), left unfinished, was ordered in 1481 for the Monastery of San Donato a Scopeto, Florence. İlk büyük resim, bir Magi ve tapınma (), 1481, Uffizi başladı bitmemiş sola, 1481 yılında Manastır San Donato bir Scopeto, Floransa için sipariş oldu. Other works ascribed to his youth are the so-called Benois Madonna (1478?, Hermitage, Saint Petersburg), the portrait Ginevra de' Benci (1474?, National Gallery, Washington, DC), and the unfinished Saint Jerome (1481?, Pinacoteca, Vatican). Diğer işler onun gençlere ascribed kadar Benois Madonna (1478?, Hermitage, Saint Petersburg), Portre Ginevra de 'Benci (1474?, Ulusal Galerisi, Washington, DC) olarak adlandırılan ve tamamlanmamış Saint Jerome (1481 nelerdir?, Pinacoteca, Vatikan).
About 1482 Leonardo entered the service of the duke of Milan, Ludovico Sforza, having written the duke an astonishing letter in which he stated that he could build portable bridges; that he knew the techniques of constructing bombardments and of making cannons; that he could build ships as well as armored vehicles, catapults, and other war machines; and that he could execute sculpture in marble, bronze, and clay. Hakkında 1482 Leonardo Duke hangi o da taşınabilir köprüler inşa olabilir belirtildiği şaşırtıcı bir harfi yazılı olan Milano, Ludovico Sforza, bir dük ve hizmet girdi; onun bombardments yapımında ve toplar yapmak ve teknikleri biliyordum; onun inşa olabilir gemilerin yanı sıra zırhlı araçlar, catapults ve diğer savaş makineleri ve onun mermer, bronz heykel olarak çalıştırmak olabilir ve kil. He served as principal engineer in the duke's numerous military enterprises and was active also as an architect. O, Duke's birçok askeri işletmelerde temel mühendislik ve de bir mimar olarak etkin olduğu bulundu. In addition, he assisted the Italian mathematician Luca Pacioli in the celebrated work Divina Proportione (1509). Ayrıca, o ünlü iş Divina Proportione (1509) ve İtalyan matematikçi Luca Pacioli yardım.
Evidence indicates that Leonardo had apprentices and pupils in Milan, for whom he probably wrote the various texts later compiled as Treatise on Painting (1651; translated 1956). Kanıtlar Leonardo, kimin için muhtemelen çeşitli metinler daha sonra tez olarak Resim (1651; tercüme 1956) derlenebilir yazıldı çırak ve Milan öğrencilerin olduğunu gösterir. The most important of his own paintings during the early Milan period was The Virgin of the Rocks, two versions of which exist (1483-1485, Louvre, Paris; 1490s to 1506-1508, National Gallery, London); he worked on the compositions for a long time, as was his custom, seemingly unwilling to finish what he had begun. En kendi resimlerinin erken Milano döneminde önemli Bakire Kayaların, iki sürümü olan oldu (1483-1485, Louvre, Paris; 1490s 1506-1508 için, Ulusal Galeri, Londra); o kompozisyonlar üzerinde çalışan var uzun bir süre için, özel olarak, görünüşte ne başlamış oldu bitirmek için isteksiz oldu. From 1495 to 1497 Leonardo labored on his masterpiece, The Last Supper, a mural in the refectory of the Monastery of Santa Maria delle Grazie, Milan. 1495 1497 Leonardo onun eseri üzerinde çalışan, The Last Supper, the Monastery of Santa Maria delle Grazie, Milan ve yemekhane bir duvar kadar. Unfortunately, his experimental use of oil on dry plaster (on what was the thin outer wall of a space designed for serving food) was technically unsound, and by 1500 its deterioration had begun. Ne yazık ki teknik, hafif, kuru sıva üzerine petrol onun deneysel kullanımı (ne bir boşluk gıda hizmet için dizayn edilmiş ince dış duvar) oldu ve 1500 ile bozulma başlamıştır. Since 1726 attempts have been made, unsuccessfully, to restore it; a concerted restoration and conservation program, making use of the latest technology, was begun in 1977 and is reversing some of the damage. Since 1726 girişimi, başarısız, geri yapılan bir birlikte restorasyon ve koruma programı, en son teknolojinin kullanılması, 1977 yılında başlamış olduğu bazı hasar geri olduğunu. Although much of the original surface is gone, the majesty of the composition and the penetrating characterization of the figures give a fleeting vision of its vanished splendor. Her ne kadar orijinal yüzey gitmiş, kompozisyonun bir heybet ve rakamlar ve derinlemesine karakterizasyonu ve yok ihtişamı bir kısacık görüş vermek.
During his long stay in Milan, Leonardo also produced other paintings and drawings (most of which have been lost), theater designs, architectural drawings, and models for the dome of Milan Cathedral. Milano, onun uzun süre boyunca, Leonardo da resim ve resim (en fazla olan) kayıp var üretilen, tiyatro tasarım, mimari çizim ve modeller Milano Katedrali The Dome için. His largest commission was for a colossal bronze monument to Francesco Sforza, father of Ludovico, in the courtyard of Castello Sforzesco. Onun en büyük komisyon Castello Sforzesco bir avlu içinde Francesco Sforza, Ludovico babası, bir devasa bronz anıt için. In December 1499, however, the Sforza family was driven from Milan by French forces; Leonardo left the statue unfinished (it was destroyed by French archers, who used the terra cotta model as a target) and he returned to Florence in 1500. Aralık 1499, however, the Sforza ailesi Milano Fransız güçleri tarafından tahrik vardı; Leonardo heykelidir bitmemiş sol (bu bir hedef olarak pişmiş lüleci çamuru modeli kullanılan Fransızca okçu tarafından imha edildi) ve Floransa 1500 yılında döndü.
In 1502 Leonardo entered the service of Cesare Borgia, duke of Romagna and son and chief general of Pope Alexander VI. 1502 yılında Leonardo Cesare Borgia, Romagna ve oğlu ve Papa Alexander VI başkanı genel Dük ve hizmet girdi. In his capacity as the duke's chief architect and engineer, Leonardo supervised work on the fortresses of the papal territories in central Italy. Duke baş mimar ve mühendis sıfatıyla yılında Leonardo merkezi İtalya yılında papaya ait toprakları ve kaleleri çalışan denetlenecek. In 1503 he was a member of a commission of artists who were to decide on the proper location for the David (1501-1504, Accademia, Florence), the famous colossal marble statue by the Italian sculptor Michelangelo, and he also served as an engineer in the war against Pisa. Toward the end of the year Leonardo began to design a decoration for the great hall of the Palazzo Vecchio. 1503 yılında olan David (1501-1504, Accademia, Floransa için doğru yere karar olduğunu sanatçıların bir komisyon üyesi) ise, İtalyan heykeltraş Michelangelo ile ünlü devasa mermer heykel ve de mühendis olarak görev Pisa karşı savaşta. yıl Leonardo the Palazzo Vecchio en büyük salonunda bir dekorasyon tasarım başladım sonuna doğru. The subject was the Battle of Anghiari, a Florentine victory in its war with Pisa. Konu Anghiari, Pisa ile savaş bir Florentine zafer Savaşı oldu. He made many drawings for the decoration and completed a full-size cartoon, or sketch, in 1505, but he never finished the wall painting. O, dekorasyon için birçok resim yaptı ve bir tam boyutlu karikatür veya çizim, 1505 yılında tamamlanmış, ama duvar boyayın.Keep asla. The cartoon itself was destroyed in the 17th century, and the composition survives only in copies, of which the most famous is the one by the Flemish painter Peter Paul Rubens (1615?, Louvre). Bu karikatür kendisi in the 17th century, yıkıldığı kompozisyonu sadece kopya, olan en ünlü Flaman ressam Peter Paul Rubens (1615 tarafından tek sağ?, Louvre).
During this second Florentine period, Leonardo painted several portraits, but the only one that survives is the famous Mona Lisa (1503-1506, Louvre). Bu ikinci Florentine dönemde Leonardo, ancak sadece biri sağ birkaç portre boyalı ünlü Mona Lisa (1503-1506, Louvre) olduğunu. One of the most celebrated portraits ever painted, it is also known as La Gioconda, after the presumed name of the woman's husband. En ünlü portre hiç boyanmış ki, bu da La Gioconda olarak, kadının kocası ve presumed adı sonra bilinir. Leonardo seems to have had a special affection for the picture, for he took it with him on all of his subsequent travels. Leonardo gibi resim için özel bir sevgi olduğu için, onunla tüm sonraki seyahatler üzerinde aldı.
In 1506 Leonardo again went to Milan, at the summons of its French governor, Charles d'Amboise. Leonardo 1506 yılında tekrar Milano'ya giden, onun Fransız valisi Charles d'Amboise bir çağrı at gitti. The following year he was named court painter to King Louis XII of France, who was then residing in Milan. Ertesi yıl Kral Louis XII Fransa, daha sonra Milano ikamet olduğu mahkeme ressam adı verildi. For the next six years Leonardo divided his time between Milan and Florence, where he often visited his half brothers and half sisters and looked after his inheritance. Leonardo Milano ve Floransa arasında yaptığı zaman bölünmüş bir sonraki altı yıl boyunca burada genellikle kendi yarı kardeş ve yarı kız ziyaret ederek baktım onun miras sonra. In Milan he continued his engineering projects and worked on an equestrian figure for a monument to Gian Giacomo Trivulzio, commander of the French forces in the city; although the project was not completed, drawings and studies have been preserved. Milano yılında kendi mühendislik projeleri devam ve Gian Giacomo Trivulzio, şehirdeki Fransız kuvvetlerinin komutanı bir anıt için bir atlı figürü üzerinde çalıştı; rağmen proje, çizim ve çalışmalar korunmuştur var tamamlanmadı. From 1514 to 1516 Leonardo lived in Rome under the patronage of Pope Leo X. He was housed in the Palazzo Belvedere in the Vatican and seems to have been occupied principally with scientific experimentation. 1514 1516 Leonardo kadar Roma'daki Papa Leo X'in O Palazzo Belvedere in Vatikan içinde barındırılıyor ve görünüyor özellikle bilimsel deneyler ile meşgul olduğu gözetiminde yaşıyordu. In 1516 he traveled to France to enter the service of King Francis I. He spent his last years at the Château de Cloux, near Amboise, where he died. 1516 yılında Fransa'ya Amboise, yakın Kral I. Francis Başbakan geçen yıl Château de Cloux geçirmiştir servis, girmek için seyahat burada öldü.
Although Leonardo produced a relatively small number of paintings, many of which remained unfinished, he was nevertheless an extraordinarily innovative and influential artist. During his early years, his style closely paralleled that of Verrocchio, but he gradually moved away from his teacher's stiff, tight, and somewhat rigid treatment of figures to develop a more evocative and atmospheric handling of composition. Her ne kadar Leonardo resimlerinin nispeten az sayıda olan bir çok üretilen, o yine bir olağanüstü yenilikçi ve etkili sanatçı bitmemiş kaldı. Onun erken yıllarda kendi stilini yakından paralel Verrocchio, that ama kademeli uzakta onun öğretmenin sert, sıkı taşınmış rakamlar, ve biraz sert tedavi kompozisyonun daha hatırlatmak ve atmosferik kullanımı oluşturmalıdır. The early painting The Adoration of the Magi introduced a new approach to composition, in which the main figures are grouped in the foreground, while the background consists of distant views of imaginary ruins and battle scenes. Ise arka plan hayali kalıntıları ve savaş sahneleri ve uzak bir kez oluşur erken boyalı Magi bir aşk, kompozisyon hangi ana figürler ön gruplanmış yeni bir yaklaşım ortaya koydu.
Leonardo's stylistic innovations are even more apparent in The Last Supper, in which he represented a traditional theme in an entirely new way. Leonardo's üslup yenilikleri daha The Last Supper, which yılında tümüyle yeni bir şekilde geleneksel bir temayı temsil bariz bulunmaktadır. Instead of showing the 12 apostles as individual figures, he grouped them in dynamic compositional units of three, framing the figure of Christ, who is isolated in the center of the picture. Bunun yerine tek tek rakamlar olarak 12 Havariler gösteren, üç dinamik kompozisyon birimlerinde, Tanrım, bu resmin ortasında izole olan bu rakamın çerçeveleme onları gruplandırılır. Seated before a pale distant landscape seen through a rectangular opening in the wall, Christ—who is about to announce that one of those present will betray him—represents a calm nucleus while the others respond with animated gestures. In the monumentality of the scene and the weightiness of the figures, Leonardo reintroduced a style pioneered more than a generation earlier by Masaccio, the father of Florentine painting. Uzak bir soluk manzara duvar, İsa-Kim ki bu mevcut onu ihanet olacak bir sakin çekirdeğini temsil eder iken diğer animasyonlu jestleriyle yanıt duyurmak için bir dikdörtgen açılması ile görüldü önce Seated. Sahne olan monumentality ve rakamları ve önemlilik Leonardo bir kuşak önceki Masaccio, Florentine resim babası tarafından daha öncülük stil tekrar.
The Mona Lisa, Leonardo's most famous work, is as well known for its mastery of technical innovations as for the mysteriousness of its legendary smiling subject. The Mona Lisa, Leonardo en ünlü eser olarak bilinen ve efsanevi gülen konu ve mysteriousness için teknik yenilikleri kendi ustalığı için. This work is a consummate example of two techniques—sfumato and chiaroscuro—of which Leonardo was one of the first great masters. Bu eser iki tekniklerinin mükemmel bir örnektir-sfumato ve ışık-gölge oyunu-hangi Leonardo birinci büyük ustaların oldu. Sfumato is characterized by subtle, almost infinitesimal transitions between color areas, creating a delicately atmospheric haze or smoky effect; it is especially evident in the delicate gauzy robes worn by the sitter and in her enigmatic smile. Chiaroscuro is the technique of modeling and defining forms through contrasts of light and shadow; the sensitive hands of the sitter are portrayed with a luminous modulation of light and shade, while color contrast is used only sparingly. Sfumato ince, renk alanları arasında neredeyse sonsuz küçük geçişler, bir delicately atmosferik sis veya duman etkisi yaratmak; özellikle hassas şeffaf robes ve bakıcısı tarafından bitkin olarak açıktır ve esrarengiz gülümseme. Işık ve gölge olarak modelleme ve tanımlama biçimleri tekniği ile karakterizedir ışık ve gölge kontrastlı; sırasında renk kontrastı sadece çok kullanılan en bakıcısı gibi hassas el ışık ve gölge bir aydınlık modülasyon ile portrayed vardır.
Leonardo was among the first to introduce atmospheric perspective into his landscape backgrounds, an especially notable characteristic of his paintings. Leonardo onun manzara arka plan, onun resimlerinin özellikle önemli özelliği olarak atmosferik perspektif tanıtmak için ilk arasında yer aldı. The chief masters of the High Renaissance in Florence, including Raphael, Andrea del Sarto, and Fra Bartolommeo, all learned from Leonardo; he completely transformed the school of Milan; and at Parma, the artistic development of Correggio was given direction by Leonardo's work. Floransa, Raphael, Andrea Del Sarto dahil Yüksek Rönesansı başkanı master ve Fra Bartolommeo, tüm Leonardo öğrendim; o tamamen Milan okula dönüştürdü ve Parma at Correggio ve sanatsal gelişim Leonardo çalışmaları ile yön verildi.
Leonardo's many extant drawings, which reveal his brilliant draftsmanship and his mastery of the anatomy of humans, animals, and plant life, may be found in the principal European collections. Bu onun parlak ressamlık ve insan, hayvan ve Anatomi onun ustalığı ortaya Leonardo birçok kaybolmamış çizimleri, ve bitki hayatı, temel Avrupa koleksiyonlarda yer olabilir. The largest group is at Windsor Castle in England. En büyük grubu Windsor kalede İngiltere bulunuyor. Probably his most famous drawing is the magnificent self-portrait in old age (1510?-1513?, Biblioteca Reale, Turin, Italy). Muhtemelen onun en ünlü çizim muhteşem kendine yaşlılık portre ise (1510? -1513?, Kütüphane Reale, Torino, İtalya).
Because none of Leonardo's sculptural projects was brought to completion, his approach to three-dimensional art can only be judged from his drawings. Çünkü Leonardo's heykel projelerin hiçbiri tamamlanması için getirildi, üç boyutlu sanat yaptığı yaklaşım yalnızca kendi çizimleri kimden karar olabilir. The same strictures apply to his architecture: None of his building projects was actually carried out as he devised them. Aynı eleştiri onun mimarisi için geçerli ise, onları geliştirmiştir yaptığı inşaat projeleri Yok aslında yürütülmüştür. In his architectural drawings, however, he demonstrates mastery in the use of massive forms, a clarity of expression, and especially a deep understanding of ancient Roman sources. Onun mimari çizim ise, o büyük biçimlerde ifade bir açıklık ve antik Roma kaynakları özellikle derin bir anlayış kullanımı ustalık gösteriyor.
As a scientist Leonardo towered above all his contemporaries. Bir bilim adamı Leonardo tüm contemporaries üzerinde kuleli. His scientific theories, like his artistic innovations, were based on careful observation and precise documentation. Onun bilimsel teoriler, onun sanatsal yenilikler gibi dikkatli gözlem ve hassas belgelere dayanıyor. He understood, better than anyone of his century or the next, the importance of precise scientific observation. O, daha iyi onun yüzyıl veya daha kimse anlaşılır bir sonraki, kesin bilimsel gözlem önemini. Unfortunately, just as he frequently failed to bring to conclusion artistic projects, he never completed his planned treatises on a variety of scientific subjects. His theories are contained in numerous notebooks, most of which were written in mirror script. Ne yazık ki, tıpkı o sık başarısız sonuç için sanatsal projeler getirmek için, o bilimsel konuların çeşitli üzerine planlanan treatises tamamlanmış değildir. Onun teorileri pek çok dizüstü olarak, most of which ayna betiği yazıldılar içerdiği. Because they were not easily decipherable, Leonardo's findings were not disseminated in his own lifetime; had they been published, they would have revolutionized the science of the 16th century. Çünkü kolayca anlaşılır olmayan Leonardo's bulgular kendi ömrünü dissemine değildi; yayınlanmadan olduğunu, bunlar 16. yüzyılın bilim devrim olurdu. Leonardo actually anticipated many discoveries of modern times. Leonardo aslında modern zamanlarda birçok buluşlar beklenen. In anatomy he studied the circulation of the blood and the action of the eye. In anatomisi o kan ve dolaşım ve göz eylem okudu. He made discoveries in meteorology and geology, learned the effect of the moon on the tides, foreshadowed modern conceptions of continent formation, and surmised the nature of fossil shells. O meteoroloji ve jeoloji, the gelgit üzerindeki ay, kıta oluşumu modern conceptions foreshadowed bir etkisi öğrendim, keşifler yapılmış ve fosil kabuk yapısını surmised. He was among the originators of the science of hydraulics and probably devised the hydrometer; his scheme for the canalization of rivers still has practical value. O hidrolik ve bilim ve originators arasında ve muhtemelen hidrometre geliştirmiştir; nehirler ve kanallar için onun planı hala pratik değeri vardır. He invented a large number of ingenious machines, many potentially useful, among them an underwater diving suit. O, potansiyel olarak kullanışlı, aralarında çok bir sualtı dalış takım ustaca makineleri çok sayıda icat. His flying devices, although not practicable, embodied sound principles of aerodynamics. Onun uçan cihazlar, her ne kadar uygun değil, aerodinamik ses ilkeleri embodied.
Fransız Devrimi
O Fransız Devrimi 1789 Mayıs ayında ABD Genel toplantı ile başladı. On July 14 of that same year, the Bastille was stormed: in October, Louis XVI and the Royal Family were removed from Versailles to Paris. Stormed 14 Temmuz Aynı yılın üzerinde, Bastille oldu: Ekim, Louis XVI ve Kraliyet Ailesi de Versailles Paris için kaldırılmıştır. The King attempted, unsuccessfully, to flee Paris for Varennes in June 1791. Kral, başarısız, Varennes için Haziran 1791 yılında Paris'te kaçmaya çalıştı. A Legislative Assembly sat from October 1791 until September 1792, when, in the face of the advance of the allied armies of Austria, Holland, Prussia, and Sardinia, it was replaced by the National Convention, which proclaimed the Republic. Bir Yasama Meclisi Ekim 1791 den Eylül 1792, ne zaman, ve Avusturya, Hollanda, Prusya ve Sardunya ve orduları müttefik bir ilerleme açısından da Ulusal Kongre olan Cumhuriyeti ilan yerini kadar Cumartesi The King was brought to trial in December of 1792, and executed on January 21, 1793. Kral mahkemeye Aralık 1792 in, getirildi ve Ocak 21, 1793 çalıştırılır. In January of 1793 the revolutionary government declared war on Britain, a war for world dominion which had been carried on, with short intermissions, since the beginning of the reign of William and Mary, and which would continue for another twenty-two years. Ocak 1793 da devrimci hükümet, William ve Mary, bir egemenlik en başından ve bir yirmi-iki yıl devam edeceğini bu yana kısa intermissions ile İngiltere savaş, dünya hakimiyet için üzerinde taşınan olmuştur savaş ilan etti.
The Committee of Public Safety and the Revolutionary Tribunal were instituted immediately after the execution of the King. The Reign of Terror, during which the ruling faction ruthlessly exterminated all potential enemies, of whatever sex, age, or condition, began in September of 1793 and lasted until the fall of Robespierre on July 27, 1794: during the last six weeks of the Terror alone (the period known as the "Red Terror") nearly fourteen hundred people were guillotined in Paris alone. Komite, Kamu Güvenliği ve İnkılap Mahkemesi hemen Kral çalıştırıldığında uyguladı edildi. The Reign sırasında iktidar fraksiyonu acımasızca ne cinsiyet, yaş veya durumun tüm potansiyel düşman, exterminated Terör ve Eylül ayında 1793 ve başladı ve kadar, 27 Temmuz 1794 tarihinde Robespierre çöküşünden: terör yalnız (döneminde "Kırmızı Terör olarak bilinen") yaklaşık dört yüz kişi, son altı hafta Paris'te yalnız guillotined edildi sürdü. The Convention was replaced in October of 1795 with the Directory, which was replaced in turn, in 1799, by the Consulate. Kongre, Ekim 1795 ve Rehber, hangi sırayla yerini ile değiştirildi, 1799, Konsolosluğun tarafından. Napoleon Buonaparte became Emperor in May of 1804. Napolyon Buonaparte İmparator Mayıs 1804 oldu.
The French Revolution was not only a crucial event considered in the context of Western history, but was also, perhaps the single most crucial influence on British intellectual, philosophical, and political life in the nineteenth century. Fransız Devrimi oldu sadece çok önemli bir olay Batı tarihi bağlamında dikkate de oldu, belki de on dokuzuncu yüzyıl İngiliz, felsefi, entelektüel ve siyasi yaşam üzerindeki en önemli etkisi vardır. In its early stages it portrayed itself as a triumph of the forces of reason over those of superstition and privilege, and as such it was welcomed not only by English radicals like Thomas Paine and William Godwin and William Blake, who, characteristically, saw it as a symbolic act which presaged the return of humanity to the state of perfection from which it had fallen away — but by many liberals as well, and by some who saw it, with its declared emphasis on "Liberty, Equality, and Fraternity," as being analgous to the Glorious Revolution of 1688: as it descended into the madness of the Reign of Terror, however, many who had initially greeted it with enthusiasm — Wordsworth and Coleridge, for example, who came to regard their early support as, in Coleridge's words, a "sqeaking baby trumpet of sedition" — had second thoughts. Erken safhalarında bu o hurafe ve ayrıcalık üzerine nedeni güçlerin bir zaferi olarak, kendi portrayed gibi sadece Thomas Paine ve William Godwin ve William Blake, kim, karakteristik olarak gördüm gibi İngilizce radikaller tarafından memnuniyetle karşılandı Bu da uzak düşmüş vardı mükemmellik durumuna insanlık dönüş presaged sembolik bir hareket - ama çok liberaller tarafından da ve bazı eden, Özgürlük, Eşitlik "ile ilan ağırlık ve Kardeşlik" olarak gördüm 1688 ve Şerefli Devrimi için analgous olma: Bu terör the Reign of delilik haline descended Ancak birçok Başlangıçta coşku ile karşılaşacaksınız vardı - Wordsworth ve Coleridge, örneğin kim, Coleridge's olarak ilk destek konusunda geldi kelimeler, fitne bir "sqeaking bebek trompet" - ikinci düşünce vardı.
The old regime in England, on the other hand, had from the first allied itself closely with Locke and Newton, those great advocates of reason and order, and Edmund Burke could denounce the Revolution in 1790 in his great Reflections on the Revolution in France, elegantly bound copies of which George III, who was not renowned for his intellect, gave to all his friends, saying that it was a book "which every gentleman ought to read." Diğer taraftan İngiltere eski rejim, ilk yakından Locke ve Newton, neden ve düzenin bu büyük savunucuları ve Edmund Burke ile 1790 yılında Fransa'da İnkılap üzerine büyük Reflections in Devrimi kınamalarını olabilir kendisi müttefik gelen vardı Şık, kopya olan George III, kim onun akıl ünlü değildi bağlı tüm arkadaşlarınıza, bu bir kitap "Her beyefendi hiç okuma olduğunu söyleyerek verdi." Burke maintained that the radicals who had begun the Revolution by releasing the enormous pent-up quasi-religious energies of the common people of France were interested first in the conquest of their own country and then in the conquest of Europe and of the the rest of the world, which would be "liberated" whether it wished to be or not. Burke bu radikallerin olan büyük bastırılmış kadar yarı-Fransa ortak insanların dini enerjiler bırakmadan tarafından Devrimi başladı vardı ilk kendi ülkenin fethinden ilgilenen ve daha sonra Avrupa fethinden ve gerisini of korunur Dünyada olan "kurtuldu" olup olmadığını olmak istemiş olabilir. Tom Paine's great response to Burke's work, The Rights of Man, appeared in 1791, and the debate between conservatives and radicals raged on for many years, and certainly influenced, directly or indirectly, the thought and the work of every major English author for the remainder of the century and beyond. Burke çalışmaları, The Rights of Man, Tom Paine için büyük tepki 1791 yılında, muhafazakarlar ve radikaller arasındaki tartışmalar yıllar için raged ve çıktı kesinlikle etkilemiş, doğrudan veya dolaylı olarak, bu düşünce ve her büyük İngiliz yazarın işi yüzyıl ve daha üst kalanını.
The Committee of Public Safety and the Revolutionary Tribunal were instituted immediately after the execution of the King. The Reign of Terror, during which the ruling faction ruthlessly exterminated all potential enemies, of whatever sex, age, or condition, began in September of 1793 and lasted until the fall of Robespierre on July 27, 1794: during the last six weeks of the Terror alone (the period known as the "Red Terror") nearly fourteen hundred people were guillotined in Paris alone. Komite, Kamu Güvenliği ve İnkılap Mahkemesi hemen Kral çalıştırıldığında uyguladı edildi. The Reign sırasında iktidar fraksiyonu acımasızca ne cinsiyet, yaş veya durumun tüm potansiyel düşman, exterminated Terör ve Eylül ayında 1793 ve başladı ve kadar, 27 Temmuz 1794 tarihinde Robespierre çöküşünden: terör yalnız (döneminde "Kırmızı Terör olarak bilinen") yaklaşık dört yüz kişi, son altı hafta Paris'te yalnız guillotined edildi sürdü. The Convention was replaced in October of 1795 with the Directory, which was replaced in turn, in 1799, by the Consulate. Kongre, Ekim 1795 ve Rehber, hangi sırayla yerini ile değiştirildi, 1799, Konsolosluğun tarafından. Napoleon Buonaparte became Emperor in May of 1804. Napolyon Buonaparte İmparator Mayıs 1804 oldu.
The French Revolution was not only a crucial event considered in the context of Western history, but was also, perhaps the single most crucial influence on British intellectual, philosophical, and political life in the nineteenth century. Fransız Devrimi oldu sadece çok önemli bir olay Batı tarihi bağlamında dikkate de oldu, belki de on dokuzuncu yüzyıl İngiliz, felsefi, entelektüel ve siyasi yaşam üzerindeki en önemli etkisi vardır. In its early stages it portrayed itself as a triumph of the forces of reason over those of superstition and privilege, and as such it was welcomed not only by English radicals like Thomas Paine and William Godwin and William Blake, who, characteristically, saw it as a symbolic act which presaged the return of humanity to the state of perfection from which it had fallen away — but by many liberals as well, and by some who saw it, with its declared emphasis on "Liberty, Equality, and Fraternity," as being analgous to the Glorious Revolution of 1688: as it descended into the madness of the Reign of Terror, however, many who had initially greeted it with enthusiasm — Wordsworth and Coleridge, for example, who came to regard their early support as, in Coleridge's words, a "sqeaking baby trumpet of sedition" — had second thoughts. Erken safhalarında bu o hurafe ve ayrıcalık üzerine nedeni güçlerin bir zaferi olarak, kendi portrayed gibi sadece Thomas Paine ve William Godwin ve William Blake, kim, karakteristik olarak gördüm gibi İngilizce radikaller tarafından memnuniyetle karşılandı Bu da uzak düşmüş vardı mükemmellik durumuna insanlık dönüş presaged sembolik bir hareket - ama çok liberaller tarafından da ve bazı eden, Özgürlük, Eşitlik "ile ilan ağırlık ve Kardeşlik" olarak gördüm 1688 ve Şerefli Devrimi için analgous olma: Bu terör the Reign of delilik haline descended Ancak birçok Başlangıçta coşku ile karşılaşacaksınız vardı - Wordsworth ve Coleridge, örneğin kim, Coleridge's olarak ilk destek konusunda geldi kelimeler, fitne bir "sqeaking bebek trompet" - ikinci düşünce vardı.
The old regime in England, on the other hand, had from the first allied itself closely with Locke and Newton, those great advocates of reason and order, and Edmund Burke could denounce the Revolution in 1790 in his great Reflections on the Revolution in France, elegantly bound copies of which George III, who was not renowned for his intellect, gave to all his friends, saying that it was a book "which every gentleman ought to read." Diğer taraftan İngiltere eski rejim, ilk yakından Locke ve Newton, neden ve düzenin bu büyük savunucuları ve Edmund Burke ile 1790 yılında Fransa'da İnkılap üzerine büyük Reflections in Devrimi kınamalarını olabilir kendisi müttefik gelen vardı Şık, kopya olan George III, kim onun akıl ünlü değildi bağlı tüm arkadaşlarınıza, bu bir kitap "Her beyefendi hiç okuma olduğunu söyleyerek verdi." Burke maintained that the radicals who had begun the Revolution by releasing the enormous pent-up quasi-religious energies of the common people of France were interested first in the conquest of their own country and then in the conquest of Europe and of the the rest of the world, which would be "liberated" whether it wished to be or not. Burke bu radikallerin olan büyük bastırılmış kadar yarı-Fransa ortak insanların dini enerjiler bırakmadan tarafından Devrimi başladı vardı ilk kendi ülkenin fethinden ilgilenen ve daha sonra Avrupa fethinden ve gerisini of korunur Dünyada olan "kurtuldu" olup olmadığını olmak istemiş olabilir. Tom Paine's great response to Burke's work, The Rights of Man, appeared in 1791, and the debate between conservatives and radicals raged on for many years, and certainly influenced, directly or indirectly, the thought and the work of every major English author for the remainder of the century and beyond. Burke çalışmaları, The Rights of Man, Tom Paine için büyük tepki 1791 yılında, muhafazakarlar ve radikaller arasındaki tartışmalar yıllar için raged ve çıktı kesinlikle etkilemiş, doğrudan veya dolaylı olarak, bu düşünce ve her büyük İngiliz yazarın işi yüzyıl ve daha üst kalanını.
Donatello
Doğan: c. 1386 1386
Florence, Italy Floransa, İtalya
Died: c. Ölüm: C. 1466 Florence, Italy 1466 Floransa, İtalya
Italian artist and sculptor İtalyan ressam ve heykeltıraş
The Italian sculptor Donatello was the greatest Florentine sculptor before Michelangelo (1475–1564), and was certainly the most influential individual artist of the fifteenth century in Italy. Donatello Michelangelo (1475-1564) önce büyük Florentine heykeltıraş oldu İtalyan heykeltıraş ve kesinlikle İtalya on beşinci yüzyılın en etkili tek sanatçı oldu.
Early life of a master Ana erken yaşam
Donato di Niccolò Bardi, called Donatello, was born in 1386 in Florence, Italy. Donato on Niccolò Bardi, 1386 yılında Floransa, İtalya doğdu Donatello denir. Little is known about his life, although many short stories about his life are recorded by Giorgio Vasari in his Lives of the Artists (1550). Her ne kadar hayatı hakkında çok kısa öyküler Giorgio Vasari tarafından Song (1550) yaptığı Lives kaydedilir Küçük hayatı hakkında bilinir. In Florence Donatello learned the basics of sculpting at the Stonemasons' Guild, where he learned other crafts as well. Floransa Donatello in Stonemasons' Guild, nereye o da diğer el sanatları öğrendim sculpting temellerini öğrendim. Donatello then became an apprentice (a person who works to learn a trade) to Lorenzo Ghiberti (c. 1378–1455). Donatello sonra bir ticaret öğrenmeye çalışır) Lorenzo Ghiberti için (c. 1378-1455) (kişi çırak oldu. In 1403, at the age of seventeen, Donatello was working for the master on the bronze reliefs (sculpting from a flat surface) of the doors of the Florentine Baptistery. 1403 yılında, yedi bir yaşta, Donatello bronz kabartma üzerindeki ana (a düz yüzeyden) the Florentine kilisenin vaftiz bölümü ve kapı sculpting çalışıyordu. By 1407 he had left Ghiberti for the workshops of the Cathedral in Florence. 1407 ile o in Florence the Cathedral ve atölyeler için Ghiberti sol vardı.
Early works Erken çalışır
One of Donatello's earliest known works is the life-sized marble David (1408; reworked in 1416; now in the Bargello, Florence). Bir Donatello's erken bilinen eserlerini ve hayat-mermer David boyutlu (1408; 1416 yılında tekrar olan Bargello, Floransa şimdi olarak). Intended to decorate part of the Cathedral, in 1414 it was set up in the Palazzo Vecchio (a historic government building) as a symbol of the Florentine republic, which was then engaged in a struggle with the king of Naples. The Cathedral parçası süslemek için, 1414 yılında Intended o Palazzo Vecchio the Florentine cumhuriyetin daha sonra of Naples kralı ile mücadele uğraşan bir sembol olarak (tarihi bir hükümet binası) olarak kurulmuştur. The David, dramatic in posture and full of youthful energy, possesses something of the graceful late Gothic (an artistic movement between the twelfth and fifteenth centuries) feeling of a figure by Ghiberti. The David tavır içinde dramatik ve genç enerji dolu, ve onikinci ve onbeşinci yüzyıllar arasında (bir sanat hareketi) Ghiberti bir rakamın duygu ve zarif geç Gothic bir şey vardır.
Rapidly maturing, Donatello produced a strong and original style in two works: the large marble figure St. Hızla olgunlaşma, Donatello iki çalışmaktadır: büyük mermer şekilde güçlü ve özgün tarzı üretilen St Mark on the outside of Orsanmichele, completed between 1411 and 1413; and the seated St. İşaretle Orsanmichele ve dışında, 1411 ve 1413 arasında tamamlanan; ve oturmuş St John the Evangelist for the facade (front) of the Cathedral (now in the Museo dell'Opera), finished in 1415. John Misyoneri ve cephe of the cathedral (ön) ve Museo dell'Opera (şimdi olarak) için 1415 yılında tamamladı. These powerful, over-life-sized figures established the sculptor's reputation. Bu, üzerinde güçlü bir hayat ve heykeltıraş ününü kurulan rakamlar boyutlu. The St. The St Mark broke with tradition in its classical stance and became a stunning symbolic portrait of a noble Florentine hero in the republic of Donatello's day. Mark onun klasik tutum içinde geleneği kırdı ve Donatello günü Cumhuriyeti bir asil Florentine kahraman bir çarpıcı sembolik portre oldu.
Donatello's new style was confirmed in the famous St. Donatello yeni stili ünlü St olarak doğrulandı George, carved in marble around 1416 and 1417 for the exterior of Orsanmichele. George, mermer 1416 civarında oyma ve 1417 Orsanmichele ve dış için. Even more significant is the little marble relief St. Daha da önemli küçük mermer kabartma ise St George and the Dragon, that decorates the base. George ve Dragon, bu temel decorates. The marble was ordered in 1417, and the relief was completed shortly afterward. Mermer 1417 yılında, sipariş edilen yardım kısa bir süre sonra tamamlanmıştır. This is an important date, for the relief is the earliest example in art of the new science of perspective used to create a measurable space for the figures. Bu önemli bir tarih için yardım perspektifin yeni bilim sanat ilk örnek rakamlar için ölçülebilir bir alan yaratmak için kullanılır. Up to this time artists had conceived of a flat background in front of which, or in which, the figures were placed; now the low, pictorial forms seem to emerge from atmosphere and light. Sanatçılar ön hangi bir düz arka plan, ya da, rakamları alındı ve hamile vardı bu zamana kadar, artık düşük, resim biçimleri atmosfer ve ışıktan çıkmaya benziyor.
Middle period Orta dönem
Donatello was requested to create many pieces or works, which he often executed with other artists. Donatello birçok parça ya da çalışıyor, bu da genellikle diğer sanatçılar ile yürütülen oluşturmak istendi. An unusual work is the Marzocco, the lion of the Florentines, carved in sandstone. An unusual çalışma Marzocco, bu Florentines bir aslan, kumtaşı olarak oyma olduğunu.
Donatello. Arşiv Fotoğraflar, Inc izniyle çoğaltılamaz
Donatello. Donatello.
Reproduced by permission of Izni ile çoğaltılamaz
Archive Photos, Inc. Arşiv Fotoğraflar, Inc
It was ordered in 1418 for the papal (of the pope) apartments in Saint Maria Novella (now in the Museo Nazionale). Bu 1418 için sipariş edilen Saint Maria Novella içinde daire papa () ve Museo Nazionale (şimdi) Papalık. Donatello's style in relief sculpture reached its height in the bronze Feast of Herod, completed in 1427 for the font in the Baptistery, Siena. Kabartma heykel de Donatello's style Herod ve bronz Feast yılında yüksekliği, 1427 yılında kilisenin vaftiz bölümü, Siena yazı tipini tamamlanmıştır ulaştı. Ghiberti, Jacopo della Quercia (c. 1374–1438), and other sculptors also executed reliefs for the front of the Baptistery. Ghiberti, Jacopo della Quercia (c. 1374-1438) ve diğer heykeltıraşların da kilisenin vaftiz bölümü önüne için kabartma çalıştırılır. In Donatello's very low relief composition he nearly, but purposefully, avoided the accurate construction of one-point architectural perspective. Donatello's çok kabartma kompozisyonu o neredeyse, ama purposefully olarak, mimari perspektif bir noktasının doğru inşaat kaçınılır.
Around 1425 Donatello entered into partnership with Michelozzo, a sculptor and architect, with whom he made a trip to Rome after 1429. Çevresi 1425 Donatello Michelozzo, bir heykeltıraş ve mimar, kimin o 1429 sonra Roma'ya Seyahat yapılan ortaklık girmiştir. (Vasari states that Donatello went to Rome with architect Filippo Brunelleschi [1377–1446]. This would have been much earlier, perhaps in 1409; but there is no document to confirm such a trip.) With Michelozzo he produced a series of works, including the tomb of Pope John XXIII in the Baptistery, Florence, and the tomb of Cardinal Brancacci in Saint Angelo a Nilo, Naples, both of which were in progress in 1427. (Vasari devletlerin Donatello Roma mimar ile Filippo Brunelleschi [1377-1446 gitmiş]. Bu da çok çok daha önce 1409, belki de; ancak hiçbir belge böyle bir gezi onaylamak içindir.) Michelozzo çalıştığını bir seri üretimi ile, bu kilisenin vaftiz bölümü, Floransa ve Saint Angelo bir Nilo, Napoli, içinde Kardinal Brancacci ve her ikisi de devam ediyor 1427 yılında olan türbe yılında Papa John XXIII bir mezar gibi. The first of these established a type of wall tomb (burial chamber) that would influence many later Florentine examples. Bunlardan duvar mezar o kadar daha sonra Florentine örnekler etkisi de (mezar odası) bir türü kurulan ilk.
Probably just after the trip to Rome, Donatello created the well-known gilded limestone Annunciation tabernacle (place of worship) in Sta Croce, Florence, enclosing the pair of Gabriel and the Virgin Mary. Muhtemelen hemen sonra Roma'ya seyahat, Donatello iyi bilinen yaldızlı kalker Duyuruş çadır Sta Croce, Floransa, içinde ibadet (Şehir) Gabriel ve eşleştirmeniz ve Meryem Ana iliştirilen yarattı. He was also commissioned to carve a Singing Gallery for the Cathedral to match the one already begun by Luca della Robbia (both now in the Museo dell'Opera). O da bir zaten Luca della Robbia tarafından Museo dell'Opera (her ikisi de şimdi) olarak başladı maç için Katedral için Singing Galerisi yapmak için yetkili oldu. Using marble and mosaic, Donatello presented a classically inspired frieze (a decorative band) of wildly dancing putti. It was begun in 1433, completed six years later, and installed in 1450. Mermer ve mozaik kullanma, Donatello bir Klasik ilham süsü wildly putti dans (a dekoratif bant) sundu. Bu 1433 yılında, başlamış oldu altı yıl sonra tamamlandı ve 1450 yüklü.
Later works Daha sonra çalışır
Much of Donatello's later work demonstrates his understanding of classical art. Çok Donatello's sonra eserin klasik sanat kendi anlayış gösteriyor. For example, the bronze David in the Bargello is a young boy clothed only in boots and a pointed hat. Örneğin, bronz David Bargello bir delikanlı bir işaret şapka botlar sadece ve clothed olduğunu. This enigmatic figure is in all probability the earliest existing freestanding nude since antiquity (ancient times). Bu esrarengiz rakam tüm ihtimali bulunan Ayaklı antik beri çıplak (eski çağlarda) mevcut erken olduğunu.
From 1443 to 1453 Donatello was in Padua, Italy, where in the Piazza del Santo he created the colossal bronze equestrian (with horse) monument to the Venetian condottiere called Gattamelata. It was the first important sculptural repetition of the second-century equestrian statue of Marcus Aurelius in Rome. 1443 1453 Donatello kadar Padua, İtalya, where the Piazza del Santo yılında devasa bronz atlı Venedik condottiere Gattamelata adı verilen anıt atı () ile oluşturulmuştur. Bu ikinci yüzyıl atlı heykel of ilk önemli heykel tekrarı olduğunu Marcus Aurelius in Rome. Donatello portrayed Gattamelata as the ideal man of the Renaissance, a period marked by artistic awakening between the fourteenth and sixteenth centuries. Donatello of the Renaissance ideal bir adam olarak, bir dönem dördüncü ve on altıncı yüzyıl arasında uyandıran sanatsal tarafından işaretlenen Gattamelata portrayed. Another major commission in Padua was the high altar of Saint Antonio, and was decorated with four large narrative reliefs representing the life of Saint Anthony, smaller reliefs, and seven life-sized statues in bronze, including a seated Madonna and Child and a bronze Crucifixion (a representation of Christ on the cross). Padua bir diğer önemli komisyon Saint Antonio üst sunak, ve dört büyük anlatı rölyefler Saint Anthony, küçük rölyefler kullanım ömrünü temsil eden yedi yaşam süslenmiş olduğu bronz de dahil heykeller boyutlu bir Madonna oturmuş ve Çocuk ve bronz çarmıha germe (diyagonal aşkına bir temsili). Donatello had earlier made remarkable experiments with illusions of space in his large stucco medallions for the Old Sacristy of Saint Lorenzo in Florence; now his major bronze Paduan reliefs present an explosive idea of space with sketchy figures and a very excited and busy surface. Donatello önceki alanı yanılsama ile in Florence Eski kilise eşyalarının saklandığı oda Saint Lorenzo için onun büyük sıva madalyonlar içinde önemli denemeler yaptırdık, şimdi de büyük bronz kabartmaları kabaca rakamlar ve çok heyecanlı ve yoğun yüzey alanı bir patlayıcı fikir mevcut Paduan. The influence of these scenes on painters in northern Italy was to prove enormous and long lasting. Kuzey İtalya ressamlar bu sahneleri ve etkisi çok büyük ve uzun süreli kanıtlamak oldu.
Back in Florence, the aged Donatello carved a haunting, unhealthy Mary Magdalen from poplar wood for the Baptistery (1454–1455). Geri Floransa, the yaşlı Donatello bir unutulmaz oyma, sağlıksız Meryem tövbekâr fahişe olan kilisenin vaftiz bölümü (1454-1455) için kavak ağaç gelen. Romantically distorted in extreme ugliness, the figure of the saint in the wilderness originally had sun-tanned skin and gilding (a thin coat of gold) on her monstrous hair. Romantically aşırı çirkinlik olarak bozulmuş, vahşi doğada kamp en aziz bir rakam aslında Pazar-cilt ve yaldız onu canavarca saç üzerinde altın (ince bir kat) tabaklanmış vardı. In 1456 Donatello made an equally disturbing group in bronze of Judith cutting off the head of Holofernes. 1456 yılında Donatello Judith ve bronz Holofernes başkanı keserek aynı derecede rahatsız edici bir grup geldi. Now in the Piazza della Signoria, Florence, it was originally commissioned, apparently as a fountain, for the courtyard of the Medici Palace. Şimdi Piazza della Signoria, Floransa, özgün yorum was, görünüşe göre bir çeşme olarak, Medici Sarayı'nın avlu için.
On Donatello's death on December 13, 1466, two unfinished bronze pulpits (platforms for preaching) were left in Saint Lorenzo, Florence. 13 Aralık 1466 tarihinde Donatello ölümünden iki tamamlanmamış bronz pulpits vaaz verme için (platformlarda) Açık Saint Lorenzo, in Florence kalmıştı. On one are relief panels, showing the torture and murder of Christ by means of distorted forms and wildly emotional actions. Bir yardım paneller, işkence ve İsa cinayet bozuk formlar yoluyla ve wildly duygusal eylemler gösteriliyor. Finished by his pupil Bertoldo di Giovanni, the pulpit scenes reveal the great master's insight into human suffering and his exploration of the dark realms of man's experience. Onun öğrenci Bertoldo on Giovanni, papazlar sahneler insan acı ve adamın deneyimi karanlık Realms yaptığı araştırma içine büyük master fikir ortaya tarafından tamamlandı.
Florence, Italy Floransa, İtalya
Died: c. Ölüm: C. 1466 Florence, Italy 1466 Floransa, İtalya
Italian artist and sculptor İtalyan ressam ve heykeltıraş
The Italian sculptor Donatello was the greatest Florentine sculptor before Michelangelo (1475–1564), and was certainly the most influential individual artist of the fifteenth century in Italy. Donatello Michelangelo (1475-1564) önce büyük Florentine heykeltıraş oldu İtalyan heykeltıraş ve kesinlikle İtalya on beşinci yüzyılın en etkili tek sanatçı oldu.
Early life of a master Ana erken yaşam
Donato di Niccolò Bardi, called Donatello, was born in 1386 in Florence, Italy. Donato on Niccolò Bardi, 1386 yılında Floransa, İtalya doğdu Donatello denir. Little is known about his life, although many short stories about his life are recorded by Giorgio Vasari in his Lives of the Artists (1550). Her ne kadar hayatı hakkında çok kısa öyküler Giorgio Vasari tarafından Song (1550) yaptığı Lives kaydedilir Küçük hayatı hakkında bilinir. In Florence Donatello learned the basics of sculpting at the Stonemasons' Guild, where he learned other crafts as well. Floransa Donatello in Stonemasons' Guild, nereye o da diğer el sanatları öğrendim sculpting temellerini öğrendim. Donatello then became an apprentice (a person who works to learn a trade) to Lorenzo Ghiberti (c. 1378–1455). Donatello sonra bir ticaret öğrenmeye çalışır) Lorenzo Ghiberti için (c. 1378-1455) (kişi çırak oldu. In 1403, at the age of seventeen, Donatello was working for the master on the bronze reliefs (sculpting from a flat surface) of the doors of the Florentine Baptistery. 1403 yılında, yedi bir yaşta, Donatello bronz kabartma üzerindeki ana (a düz yüzeyden) the Florentine kilisenin vaftiz bölümü ve kapı sculpting çalışıyordu. By 1407 he had left Ghiberti for the workshops of the Cathedral in Florence. 1407 ile o in Florence the Cathedral ve atölyeler için Ghiberti sol vardı.
Early works Erken çalışır
One of Donatello's earliest known works is the life-sized marble David (1408; reworked in 1416; now in the Bargello, Florence). Bir Donatello's erken bilinen eserlerini ve hayat-mermer David boyutlu (1408; 1416 yılında tekrar olan Bargello, Floransa şimdi olarak). Intended to decorate part of the Cathedral, in 1414 it was set up in the Palazzo Vecchio (a historic government building) as a symbol of the Florentine republic, which was then engaged in a struggle with the king of Naples. The Cathedral parçası süslemek için, 1414 yılında Intended o Palazzo Vecchio the Florentine cumhuriyetin daha sonra of Naples kralı ile mücadele uğraşan bir sembol olarak (tarihi bir hükümet binası) olarak kurulmuştur. The David, dramatic in posture and full of youthful energy, possesses something of the graceful late Gothic (an artistic movement between the twelfth and fifteenth centuries) feeling of a figure by Ghiberti. The David tavır içinde dramatik ve genç enerji dolu, ve onikinci ve onbeşinci yüzyıllar arasında (bir sanat hareketi) Ghiberti bir rakamın duygu ve zarif geç Gothic bir şey vardır.
Rapidly maturing, Donatello produced a strong and original style in two works: the large marble figure St. Hızla olgunlaşma, Donatello iki çalışmaktadır: büyük mermer şekilde güçlü ve özgün tarzı üretilen St Mark on the outside of Orsanmichele, completed between 1411 and 1413; and the seated St. İşaretle Orsanmichele ve dışında, 1411 ve 1413 arasında tamamlanan; ve oturmuş St John the Evangelist for the facade (front) of the Cathedral (now in the Museo dell'Opera), finished in 1415. John Misyoneri ve cephe of the cathedral (ön) ve Museo dell'Opera (şimdi olarak) için 1415 yılında tamamladı. These powerful, over-life-sized figures established the sculptor's reputation. Bu, üzerinde güçlü bir hayat ve heykeltıraş ününü kurulan rakamlar boyutlu. The St. The St Mark broke with tradition in its classical stance and became a stunning symbolic portrait of a noble Florentine hero in the republic of Donatello's day. Mark onun klasik tutum içinde geleneği kırdı ve Donatello günü Cumhuriyeti bir asil Florentine kahraman bir çarpıcı sembolik portre oldu.
Donatello's new style was confirmed in the famous St. Donatello yeni stili ünlü St olarak doğrulandı George, carved in marble around 1416 and 1417 for the exterior of Orsanmichele. George, mermer 1416 civarında oyma ve 1417 Orsanmichele ve dış için. Even more significant is the little marble relief St. Daha da önemli küçük mermer kabartma ise St George and the Dragon, that decorates the base. George ve Dragon, bu temel decorates. The marble was ordered in 1417, and the relief was completed shortly afterward. Mermer 1417 yılında, sipariş edilen yardım kısa bir süre sonra tamamlanmıştır. This is an important date, for the relief is the earliest example in art of the new science of perspective used to create a measurable space for the figures. Bu önemli bir tarih için yardım perspektifin yeni bilim sanat ilk örnek rakamlar için ölçülebilir bir alan yaratmak için kullanılır. Up to this time artists had conceived of a flat background in front of which, or in which, the figures were placed; now the low, pictorial forms seem to emerge from atmosphere and light. Sanatçılar ön hangi bir düz arka plan, ya da, rakamları alındı ve hamile vardı bu zamana kadar, artık düşük, resim biçimleri atmosfer ve ışıktan çıkmaya benziyor.
Middle period Orta dönem
Donatello was requested to create many pieces or works, which he often executed with other artists. Donatello birçok parça ya da çalışıyor, bu da genellikle diğer sanatçılar ile yürütülen oluşturmak istendi. An unusual work is the Marzocco, the lion of the Florentines, carved in sandstone. An unusual çalışma Marzocco, bu Florentines bir aslan, kumtaşı olarak oyma olduğunu.
Donatello. Arşiv Fotoğraflar, Inc izniyle çoğaltılamaz
Donatello. Donatello.
Reproduced by permission of Izni ile çoğaltılamaz
Archive Photos, Inc. Arşiv Fotoğraflar, Inc
It was ordered in 1418 for the papal (of the pope) apartments in Saint Maria Novella (now in the Museo Nazionale). Bu 1418 için sipariş edilen Saint Maria Novella içinde daire papa () ve Museo Nazionale (şimdi) Papalık. Donatello's style in relief sculpture reached its height in the bronze Feast of Herod, completed in 1427 for the font in the Baptistery, Siena. Kabartma heykel de Donatello's style Herod ve bronz Feast yılında yüksekliği, 1427 yılında kilisenin vaftiz bölümü, Siena yazı tipini tamamlanmıştır ulaştı. Ghiberti, Jacopo della Quercia (c. 1374–1438), and other sculptors also executed reliefs for the front of the Baptistery. Ghiberti, Jacopo della Quercia (c. 1374-1438) ve diğer heykeltıraşların da kilisenin vaftiz bölümü önüne için kabartma çalıştırılır. In Donatello's very low relief composition he nearly, but purposefully, avoided the accurate construction of one-point architectural perspective. Donatello's çok kabartma kompozisyonu o neredeyse, ama purposefully olarak, mimari perspektif bir noktasının doğru inşaat kaçınılır.
Around 1425 Donatello entered into partnership with Michelozzo, a sculptor and architect, with whom he made a trip to Rome after 1429. Çevresi 1425 Donatello Michelozzo, bir heykeltıraş ve mimar, kimin o 1429 sonra Roma'ya Seyahat yapılan ortaklık girmiştir. (Vasari states that Donatello went to Rome with architect Filippo Brunelleschi [1377–1446]. This would have been much earlier, perhaps in 1409; but there is no document to confirm such a trip.) With Michelozzo he produced a series of works, including the tomb of Pope John XXIII in the Baptistery, Florence, and the tomb of Cardinal Brancacci in Saint Angelo a Nilo, Naples, both of which were in progress in 1427. (Vasari devletlerin Donatello Roma mimar ile Filippo Brunelleschi [1377-1446 gitmiş]. Bu da çok çok daha önce 1409, belki de; ancak hiçbir belge böyle bir gezi onaylamak içindir.) Michelozzo çalıştığını bir seri üretimi ile, bu kilisenin vaftiz bölümü, Floransa ve Saint Angelo bir Nilo, Napoli, içinde Kardinal Brancacci ve her ikisi de devam ediyor 1427 yılında olan türbe yılında Papa John XXIII bir mezar gibi. The first of these established a type of wall tomb (burial chamber) that would influence many later Florentine examples. Bunlardan duvar mezar o kadar daha sonra Florentine örnekler etkisi de (mezar odası) bir türü kurulan ilk.
Probably just after the trip to Rome, Donatello created the well-known gilded limestone Annunciation tabernacle (place of worship) in Sta Croce, Florence, enclosing the pair of Gabriel and the Virgin Mary. Muhtemelen hemen sonra Roma'ya seyahat, Donatello iyi bilinen yaldızlı kalker Duyuruş çadır Sta Croce, Floransa, içinde ibadet (Şehir) Gabriel ve eşleştirmeniz ve Meryem Ana iliştirilen yarattı. He was also commissioned to carve a Singing Gallery for the Cathedral to match the one already begun by Luca della Robbia (both now in the Museo dell'Opera). O da bir zaten Luca della Robbia tarafından Museo dell'Opera (her ikisi de şimdi) olarak başladı maç için Katedral için Singing Galerisi yapmak için yetkili oldu. Using marble and mosaic, Donatello presented a classically inspired frieze (a decorative band) of wildly dancing putti. It was begun in 1433, completed six years later, and installed in 1450. Mermer ve mozaik kullanma, Donatello bir Klasik ilham süsü wildly putti dans (a dekoratif bant) sundu. Bu 1433 yılında, başlamış oldu altı yıl sonra tamamlandı ve 1450 yüklü.
Later works Daha sonra çalışır
Much of Donatello's later work demonstrates his understanding of classical art. Çok Donatello's sonra eserin klasik sanat kendi anlayış gösteriyor. For example, the bronze David in the Bargello is a young boy clothed only in boots and a pointed hat. Örneğin, bronz David Bargello bir delikanlı bir işaret şapka botlar sadece ve clothed olduğunu. This enigmatic figure is in all probability the earliest existing freestanding nude since antiquity (ancient times). Bu esrarengiz rakam tüm ihtimali bulunan Ayaklı antik beri çıplak (eski çağlarda) mevcut erken olduğunu.
From 1443 to 1453 Donatello was in Padua, Italy, where in the Piazza del Santo he created the colossal bronze equestrian (with horse) monument to the Venetian condottiere called Gattamelata. It was the first important sculptural repetition of the second-century equestrian statue of Marcus Aurelius in Rome. 1443 1453 Donatello kadar Padua, İtalya, where the Piazza del Santo yılında devasa bronz atlı Venedik condottiere Gattamelata adı verilen anıt atı () ile oluşturulmuştur. Bu ikinci yüzyıl atlı heykel of ilk önemli heykel tekrarı olduğunu Marcus Aurelius in Rome. Donatello portrayed Gattamelata as the ideal man of the Renaissance, a period marked by artistic awakening between the fourteenth and sixteenth centuries. Donatello of the Renaissance ideal bir adam olarak, bir dönem dördüncü ve on altıncı yüzyıl arasında uyandıran sanatsal tarafından işaretlenen Gattamelata portrayed. Another major commission in Padua was the high altar of Saint Antonio, and was decorated with four large narrative reliefs representing the life of Saint Anthony, smaller reliefs, and seven life-sized statues in bronze, including a seated Madonna and Child and a bronze Crucifixion (a representation of Christ on the cross). Padua bir diğer önemli komisyon Saint Antonio üst sunak, ve dört büyük anlatı rölyefler Saint Anthony, küçük rölyefler kullanım ömrünü temsil eden yedi yaşam süslenmiş olduğu bronz de dahil heykeller boyutlu bir Madonna oturmuş ve Çocuk ve bronz çarmıha germe (diyagonal aşkına bir temsili). Donatello had earlier made remarkable experiments with illusions of space in his large stucco medallions for the Old Sacristy of Saint Lorenzo in Florence; now his major bronze Paduan reliefs present an explosive idea of space with sketchy figures and a very excited and busy surface. Donatello önceki alanı yanılsama ile in Florence Eski kilise eşyalarının saklandığı oda Saint Lorenzo için onun büyük sıva madalyonlar içinde önemli denemeler yaptırdık, şimdi de büyük bronz kabartmaları kabaca rakamlar ve çok heyecanlı ve yoğun yüzey alanı bir patlayıcı fikir mevcut Paduan. The influence of these scenes on painters in northern Italy was to prove enormous and long lasting. Kuzey İtalya ressamlar bu sahneleri ve etkisi çok büyük ve uzun süreli kanıtlamak oldu.
Back in Florence, the aged Donatello carved a haunting, unhealthy Mary Magdalen from poplar wood for the Baptistery (1454–1455). Geri Floransa, the yaşlı Donatello bir unutulmaz oyma, sağlıksız Meryem tövbekâr fahişe olan kilisenin vaftiz bölümü (1454-1455) için kavak ağaç gelen. Romantically distorted in extreme ugliness, the figure of the saint in the wilderness originally had sun-tanned skin and gilding (a thin coat of gold) on her monstrous hair. Romantically aşırı çirkinlik olarak bozulmuş, vahşi doğada kamp en aziz bir rakam aslında Pazar-cilt ve yaldız onu canavarca saç üzerinde altın (ince bir kat) tabaklanmış vardı. In 1456 Donatello made an equally disturbing group in bronze of Judith cutting off the head of Holofernes. 1456 yılında Donatello Judith ve bronz Holofernes başkanı keserek aynı derecede rahatsız edici bir grup geldi. Now in the Piazza della Signoria, Florence, it was originally commissioned, apparently as a fountain, for the courtyard of the Medici Palace. Şimdi Piazza della Signoria, Floransa, özgün yorum was, görünüşe göre bir çeşme olarak, Medici Sarayı'nın avlu için.
On Donatello's death on December 13, 1466, two unfinished bronze pulpits (platforms for preaching) were left in Saint Lorenzo, Florence. 13 Aralık 1466 tarihinde Donatello ölümünden iki tamamlanmamış bronz pulpits vaaz verme için (platformlarda) Açık Saint Lorenzo, in Florence kalmıştı. On one are relief panels, showing the torture and murder of Christ by means of distorted forms and wildly emotional actions. Bir yardım paneller, işkence ve İsa cinayet bozuk formlar yoluyla ve wildly duygusal eylemler gösteriliyor. Finished by his pupil Bertoldo di Giovanni, the pulpit scenes reveal the great master's insight into human suffering and his exploration of the dark realms of man's experience. Onun öğrenci Bertoldo on Giovanni, papazlar sahneler insan acı ve adamın deneyimi karanlık Realms yaptığı araştırma içine büyük master fikir ortaya tarafından tamamlandı.
Raphael
Raphael bir İtalyan Rönesans en önemli sanatçıların oldu.
Raphael painted and designed many brilliant pieces of work and the stanzas Raphael boyanmış ve iş ve stanzas çok parlak adet tasarlanmış
inside the Vatican. Vatikan içinde. He was a master at such necessities of modern art such as O çağdaş sanat gibi gerekli bir ana gibi oldu
depth and perspective and the use of light and shadow, and was the turning point derinlik ve perspektif ve ışık ve gölge kullanımı ve dönüm noktası
styles of paintings like the use of Madonnas in paintings. Resimlerinde Madonnas ve kullanımı gibi resimlerinin tarzı. Through his short Aracılığıyla yaptığı kısa
life, Raphael would make some of the most awe-inspiring, beautiful, and hayat, Raphael bazılarını olacak en korku, güzel, ve ilham
influential works of art during the Italian Renaissance. İtalyan Rönesans sırasında sanat etkili çalışır.
Raphael whose full name was Raphael Sanzio, (also known as Raphael Sanzi), was Raphael olan tam adı Raphael Sanzio, (Ayrıca Raphael Sanzi olarak da bilinir), was
born on April 6, 1483. Nisan 6, 1483 tarihinde doğmuş. He was born in the town of Urbino, Italy, where he would O Urbino, İtalya, kentinde doğdu burada da
spend his childhood life until he was 11 years old. kadar 11 yaşındaydım onun çocukluk hayat geçirmek. His father, Giovanni Sanzio, Babası Giovanni Sanzio,
was a painter for the court of Federigo da Montefeltro, and as well as being a Federigo da Montefeltro bir mahkeme için bir ressam, ya da bir olmak
painter, he was a bit of a poet. ressam, bir şair biraz oldu. As a young boy, Raphael learned the basics of Genç bir çocuk olarak, Raphael temellerini öğrenmiş
painting and art from his father. resim ve sanat babası seçin. However, he would not live with his father Ancak, o babası ile yaşamak değildir
very long; as his mother did several years before, Raphael’s father died when olarak annesi birkaç yıl önce yaptım çok uzun;, Raphael babası ne zaman öldü
Raphael was 11. Raphael 11 oldu.
After his father died, Raphael went to the town of Perugia to be an apprentice Sonra babası öldü, Raphael Perugia kentinde gitti çırak olarak
of the painter Pietro Perugino. ressamı Pietro Perugino bir. Perugino was a well-respected artist during the Perugino sırasında iyi saygın sanatçı oldu
Italian Renaissance. İtalyan Rönesans. He had painted works in the Vatican, and he also created O, Vatikan çalışır boyalı vardı, ve o da yaratılır
masterpieces like Christ Delivering the Keys of the Kingdom to St. Peter and The İsa gibi başyapıtlarından St Peter and the Kingdom of Tuşlar Delivering The
Deposition. Depozisyonu. For the ten to eleven years that Raphael studied and assisted Raphael bu eğitimi ve yardım on için on yıl boyunca
Perugino, Raphael picked the usage of shade and light, and with Perugino, Perugino, Raphael, gölge ve ışık kullanımı alır ve Perugino ile,
Raphael learned what he is very famous for: depth and perspective. After Raphael ne çok ünlüdür: derinlik ve perspektif öğrendim. Sonra
Perugino’s training, Raphael would eventually become a better artist than Perugino eğitim, Raphael sonunda daha iyi bir sanatçı daha olacak
Perugino himself. Perugino kendisi. However, even with Perugino still teaching him, Raphael still Ancak, Perugino bile hala, hala Raphael ona ders
could create masterpieces. başyapıtlarından yaratabilir.
One example is the brilliant The Marriage of the Virgin. Bir örnek Virgin en parlak evliliğin olduğunu. Raphael created The Raphael Oluşturulan
Marriage of the Virgin before he was even 21 years old, and he was still Evlilik Bakire önce o bile 21 yaşında ve hala oldu
Perugino’s apprentice. Perugino's çırak. Even then, Raphael had a great understanding of depth and Hatta daha sonra, Raphael derinlikte büyük bir anlayış ve vardı
perspective, which he shows well in The Marriage of the Virgin. O da Bakire bir evlilik olarak gösteren bakış. In that piece, Bu eseri olarak
the background is beautifully drawn, and although the background stands out, you Arka planda güzel ve çizilir ancak arka planda çıkmaktadır, size
can still notice the people in the foreground without being distracted by the hala tarafından avunma olmadan ön planda insanlara Anlaşıldığı
background. arka plan. These people are shown having emotions, and instead of being Bu insanların duyguları olan ve yerine olarak gösterilir
motionless, some characters are making very noticeable actions and a lot of hareketsiz, bazı karakterler çok dikkat eylem ve bir çok yaptğnz
movement, so the people do not appear lifeless. hareket, böylece insanlar cansız görünmeyecektir. Instead, they appear sort of Bunun yerine, bu tür görünür
realistic. gerçekçi.
In 1504, Raphael moved to Florence. 1504 yılında, Raphael Floransa taşındı. There, in Florence, some of the Italian There is, in Florence, bazı İtalyan ve
Renaissance’s biggest names lived and worked in Florence. Rönesans'ın en büyük isimler yaşamış ve Floransa çalıştı. In Florence, Raphael Floransa yılında, Raphael
studied Michelangelo’s use of anatomy and Leonardo da Vinci’s use of light and Anatomi ve ışık Leonardo da Vinci kullanması ve Michelangelo kullanım eğitimi
shadow. gölge. He met such big names in Florence such as Michelangelo, Leonardo, and O Michelangelo, Leonardo ve Floransa gibi böyle büyük isimlerle bir araya geldi
Fra Bartolommeo, who was another painter that did such works as The Holy Family. Fra Bartolommeo, o Kutsal Aile gibi çalışır mi başka bir ressam oldu.
It was in Florence that Raphael made a name for himself as an artist. Bu Floransa bu Raphael kendisi için bir sanatçı olarak bir isim olmuştur.
One style of painting Raphael favored all throughout his career was that of Raphael Kariyeri boyunca tüm tercih resim bir stili olduğunu ve
creating Madonnas over his short life; those are what made Raphael famous in onun kısa ömürlü üzerinden Madonnas oluşturma; bu ne Raphael yılında ünlü yapılır
Florence. Floransa. The way Raphael created his Madonnas, Madonna meaning Mary, the mother of Jesus, portray Mary as a loving, caring human woman. Raphael Madonnas, Madonna anlamı Meryem, İsa'nın annesi, bir sevgi, bakım, insan kadın olarak Meryem portresini kendi oluşturduğunuz yol. Many other artists Diğer birçok sanatçı
before Raphael portrayed Mary as an angelic-like woman that did not look too önce Raphael çok göz didn't kadın bir melek gibi Meryem'e portrayed
much like a human woman, which was due to a lack of emotions and the lack of a çok hangi duyguların eksikliği ve bulunmaması nedeniyle bir insan kadın gibi
halo on many of the Madonnas. bu Madonnas çok üzerinde Halo. Some of the Madonna paintings Raphael created Bazı Madonna resimlerinin Raphael oluşturuldu
include Madonna and Child Enthroned With Saints, Esterhazy Madonna, La Belle Madonna ve Çocuk baş tacı Azizler ile eklerseniz, Esterhazy Madonna, La Belle
Jardiniere, and the worldly famous Madonna of the Goldfinch. Haşlanmış sebze ve dünya ünlü Madonna ve saka kuşu bir.
Madonna of the Goldfinch was made in 1506, and does show a very human Mary. Madonna ve saka kuşu ve 1506 yılında, yapılan bir çok insan Meryem gösterisi yapar. In Içinde
Italian, Madonna of the Goldfinch is Madonna del Cardellino. İtalyanca, Madonna ve saka kuşu ve Madonna del Cardellino olduğunu. In that painting, Bu resim, içinde
Mary is shown holding St. John, and St. John is holding a tiny bird for Jesus Mary St John tutarak ve gösterilir St John İsa için bir minik kuş tutuyor
Christ, who is an infant in that painting. Tanrım, o boya bir bebek olduğunu. Madonna of the Goldfinch is probably Madonna ve saka kuşu bir olasılıkla gerçek değildir
influenced by Leonardo’s painting, The Virgin of the Rocks, for the faces and bu yüzler ve Leonardo's resim, The Virgin Kayaların, etkisinde
figures are very similar. rakamlar çok benzer. In Madonna of the Goldfinch and a few other paintings Madonna ve saka kuşu ve birkaç resim olarak
Raphael made, he experimented with Leonardo’s immense use of shade, but would Raphael yapılmış, o gölge ve Leonardo's büyük kullanmak, ancak bu denediği ediyorum
always return to the lighter tones that Perugino had taught him. her zaman Perugino onu o öğretti vardı hafif sesleri dönmek.
In 1508, at the age of 24, Raphael was invited to the Vatican by Pope Julius II. 1508 yılında, 24 yaşında, Raphael Vatikan'da Papa Julius II davet edildi.
Raphael was summoned to the Vatican to paint things like stanzas, and was Raphael the Vatican stanzas gibi şeyler boya, çağrılır ve oldu
probably recommended to the pope by Domato Bramante, an architect. He was Muhtemelen Domato Bramante, bir mimar tarafından papa önerilir. O
immediately well liked by the pope and everyone else at the Vatican due to his hemen bu papa ve Vatikan nedeniyle herkesin başkası tarafından seviyordum onun
personality; Raphael was a nice, gentle, and sensitive individual. kişilik; Raphael bir, hafif, güzel ve hassas kişisel oldu.
In order for Raphael to paint stanzas Pope Julius II ordered some old frescoes In order for Raphael Papa Julius II stanzas boya bazı eski fresk sipariş
to be washed away from the Vatican walls. away from the Vatican duvarları gelen yıkanmalıdır için. Although he made many stanzas, he only Her ne kadar o çok stanzas yapılmış, yalnızca
painted one stanza: the Stanza della Segnatura. bir dörtlük: bir dörtlük della Segnatura boyalı. In the other stanzas that Diğer stanzas that
Raphael would make, Raphael would sketch the stanzas and his pupils would paint Raphael boya da stanzas ve öğrenciler, Raphael de eskiz yapar
whatever he sketched. O ne sketched. In the Stanza della Segnatura, there was a stanza for each Bir dörtlük della Segnatura olarak, her biri için bir dörtlük oldu
of the four walls.. Dört duvar .. ve Each side represented a topic. Her iki taraf bir konu temsil etti. The four sides were about Dört taraf hakkında
theology, poetry, philosophy, law. teoloji, şiir, felsefe, hukuk. Each topic was represented with a painting. Her konu bir boya ile temsil etti.
Theology was represented by Disputa, poetry by Parnassus, Jurisprudence İlahiyat Disputa, Parnas dağı, hukuk tarafından şiir temsil etti
represented law, and the extremely famous The School of Athens represented ve son derece The School of Athens ünlü temsil hukuku temsil
philosophy. felsefe. He started working on these stanzas in early 1509 and finished in O bu stanzas erken 1509 yılında çalışmaya başlamış ve bitmiş
November 1511. Kasım 1511.
The School of Athens is arguably Raphael’s most famous piece. The School of Athens Arguably Raphael en ünlü parçası. It is because, Bu, çünkü,
with many other important reasons, of his use of depth and perspective and the birçok önemli nedenleri, derinlik ve perspektif ve onun kullanımı ile
action and interaction of the people that makes this painting the famous eylem ve insanların bu resim ünlü kılan etkileşimi
masterpiece it is. bir şaheserdir. Unlike the title says, The School of Athens setting is not a Aksine başlığı diyor, Okul Atina ayar olmayan bir
school. okul. The School of Athens is actually a gathering of philosophers and The School of Athens aslında filozofların bir toplama ve
scientists. bilim adamları.
The center pair is Plato and Aristotle, and each character’s side represents a Merkez eşleştirmeniz Platon ve Aristoteles, ve her karakterin tarafı temsil eder
type of philosophy. felsefesinin türü. On Plato’s side, philosophers are wondering about the Plato's tarafta, filozofların hakkında merak vardır
mysteries of the world. dünyanın sırlarını. On Aristotle’s side are philosophers and scientists Aristoteles's tarafta filozoflar ve bilim adamları vardır
concerned about nature and mankind. doğa ve insanlar hakkında endişeli. Other famous philosophers and scientists in Diğer ünlü filozof ve bilim adamı olarak
the painting include Pythagoras, Euclid, and Heraklettes. resim Pythagoras, Öklid ve Heraklettes içerir. About this and other Bu ve diğer Hakkında
Greco-Roman paintings, Celio Calcagnini once said, “It took many ancient heroes Greko-Romen resimler, Celio Calcagnini bir kez, "Bir çok eski kahraman aldı dedi
and a long age to build Rome, and many enemies and centuries to destroy it. ve Roma inşa etmek için uzun bir yaş, ve bir çok düşman ve yüzyıllardır onu yok etmek. Now Şimdi
Raphael has sought and discovered Rome in Rome; it takes a great man to seek, Raphael aranan ve Roma Roma fark edilen; onu aramak için büyük bir adam alır,
but discovery comes of God himself.” ancak keşif Tanrı kendini gelir. "
When Pope Julius II died in 1513, Pope Leo X, a member of the Medici family, Ne zaman Papa Julius II 1513 yılında vefat etti, Papa Leo X ve Medici ailesinin bir üyesi
became pope. papa oldu. Since Pope Leo X was a patron of the arts, he naturally loved and Çünkü Papa Leo X, sanat bir müşterisi olduğunu da doğal ve sevdi
supported Raphael and his art. Raphael ve sanat desteklenir. Pope Leo also had Raphael do unusual tasks. Papa Leo da Raphael vardı olağandışı görevleri yapmak. For Için
instance, he had Raphael make a Vatican tapestry cartoon depicting happenings Örneğin, o Raphael vardı bir Vatikan goblen karikatür olaylar resmeden yapmak
from the Act of the Apostles. Yasanın bu Apostles of. Pope Leo also had Raphael decorate Cardinal Papa Leo da Raphael Kardinal dekore vardı
Bibiena’s bathroom with pictures of Venus. Venus resimleri ile Bibiena's bathroom. Under Pope Leo X, Raphael painted Papa Leo X, Raphael altında boyalı
such pieces as Galatea, Pope Leo with 2 Cardinals, and a portrait of Raphael’s Galatea, Papa Leo 2 Cardinals ile bu parça ve Raphael's bir portre
good friend Count Baldassare Castiglione. iyi arkadaş Baldassare Castiglione Count.
Baldassare Castiglione is possibly the most famous portrait ever done by Baldassare Castiglione muhtemelen en ünlü portre hiç yapılır
Raphael. Raphael. In that portrait, the subject shown is posing in the sort of way that Bu portre olarak, konu gösterildiği şekilde bir tür olarak poz bu
Leonardo’s Mona Lisa subject posed. Leonardo's Mona Lisa konu teşkil. Baldassare Castiglione was done in 1515, and Baldassare Castiglione 1515, and yapıldı
is a very important piece; it influenced such painters as Titian and Rembrandt. çok önemli bir parçasıdır; bu Titian ve Rembrandt gibi ressamlar etkiledi.
Rembrandt even sketched the painting in 1634. Rembrandt hatta 1634 yılında resim sketched.
Sadly, everyone’s life must end, and Raphael’s ended at an early age. Raphaeldied of a fever on his 37th birthday, which was on a Good Friday. The reason Maalesef, herkesin yaşam sonlanmalıdır ve Raphael erken yaşta sona erdi's. Bir ateş çok güzel bir Cuma günü idi onun 37. doğum günü, üzerinde Raphaeldied. Nedeni
Raphael received the fever was from overwork, and after ten days of high Raphael fazla, ve on gün sonra yüksek olduğu ateş aldı
temperatures from this fever, he finally died. Bu ateş gelen sıcaklıklar, o sonunda öldü. He died by his unfinished O tarafından öldü onun bitmemiş
painting, The Transfiguration, which is located in the Vatican. resim, Bu Başkalaşım olan Vatikan bulunur. His best pupil, En iyi öğrenci,
Giulio Romano, finished the painting. Giulio Romano, boyayın.Keep.
Raphael painted and designed many brilliant pieces of work and the stanzas Raphael boyanmış ve iş ve stanzas çok parlak adet tasarlanmış
inside the Vatican. Vatikan içinde. He was a master at such necessities of modern art such as O çağdaş sanat gibi gerekli bir ana gibi oldu
depth and perspective and the use of light and shadow, and was the turning point derinlik ve perspektif ve ışık ve gölge kullanımı ve dönüm noktası
styles of paintings like the use of Madonnas in paintings. Resimlerinde Madonnas ve kullanımı gibi resimlerinin tarzı. Through his short Aracılığıyla yaptığı kısa
life, Raphael would make some of the most awe-inspiring, beautiful, and hayat, Raphael bazılarını olacak en korku, güzel, ve ilham
influential works of art during the Italian Renaissance. İtalyan Rönesans sırasında sanat etkili çalışır.
Raphael whose full name was Raphael Sanzio, (also known as Raphael Sanzi), was Raphael olan tam adı Raphael Sanzio, (Ayrıca Raphael Sanzi olarak da bilinir), was
born on April 6, 1483. Nisan 6, 1483 tarihinde doğmuş. He was born in the town of Urbino, Italy, where he would O Urbino, İtalya, kentinde doğdu burada da
spend his childhood life until he was 11 years old. kadar 11 yaşındaydım onun çocukluk hayat geçirmek. His father, Giovanni Sanzio, Babası Giovanni Sanzio,
was a painter for the court of Federigo da Montefeltro, and as well as being a Federigo da Montefeltro bir mahkeme için bir ressam, ya da bir olmak
painter, he was a bit of a poet. ressam, bir şair biraz oldu. As a young boy, Raphael learned the basics of Genç bir çocuk olarak, Raphael temellerini öğrenmiş
painting and art from his father. resim ve sanat babası seçin. However, he would not live with his father Ancak, o babası ile yaşamak değildir
very long; as his mother did several years before, Raphael’s father died when olarak annesi birkaç yıl önce yaptım çok uzun;, Raphael babası ne zaman öldü
Raphael was 11. Raphael 11 oldu.
After his father died, Raphael went to the town of Perugia to be an apprentice Sonra babası öldü, Raphael Perugia kentinde gitti çırak olarak
of the painter Pietro Perugino. ressamı Pietro Perugino bir. Perugino was a well-respected artist during the Perugino sırasında iyi saygın sanatçı oldu
Italian Renaissance. İtalyan Rönesans. He had painted works in the Vatican, and he also created O, Vatikan çalışır boyalı vardı, ve o da yaratılır
masterpieces like Christ Delivering the Keys of the Kingdom to St. Peter and The İsa gibi başyapıtlarından St Peter and the Kingdom of Tuşlar Delivering The
Deposition. Depozisyonu. For the ten to eleven years that Raphael studied and assisted Raphael bu eğitimi ve yardım on için on yıl boyunca
Perugino, Raphael picked the usage of shade and light, and with Perugino, Perugino, Raphael, gölge ve ışık kullanımı alır ve Perugino ile,
Raphael learned what he is very famous for: depth and perspective. After Raphael ne çok ünlüdür: derinlik ve perspektif öğrendim. Sonra
Perugino’s training, Raphael would eventually become a better artist than Perugino eğitim, Raphael sonunda daha iyi bir sanatçı daha olacak
Perugino himself. Perugino kendisi. However, even with Perugino still teaching him, Raphael still Ancak, Perugino bile hala, hala Raphael ona ders
could create masterpieces. başyapıtlarından yaratabilir.
One example is the brilliant The Marriage of the Virgin. Bir örnek Virgin en parlak evliliğin olduğunu. Raphael created The Raphael Oluşturulan
Marriage of the Virgin before he was even 21 years old, and he was still Evlilik Bakire önce o bile 21 yaşında ve hala oldu
Perugino’s apprentice. Perugino's çırak. Even then, Raphael had a great understanding of depth and Hatta daha sonra, Raphael derinlikte büyük bir anlayış ve vardı
perspective, which he shows well in The Marriage of the Virgin. O da Bakire bir evlilik olarak gösteren bakış. In that piece, Bu eseri olarak
the background is beautifully drawn, and although the background stands out, you Arka planda güzel ve çizilir ancak arka planda çıkmaktadır, size
can still notice the people in the foreground without being distracted by the hala tarafından avunma olmadan ön planda insanlara Anlaşıldığı
background. arka plan. These people are shown having emotions, and instead of being Bu insanların duyguları olan ve yerine olarak gösterilir
motionless, some characters are making very noticeable actions and a lot of hareketsiz, bazı karakterler çok dikkat eylem ve bir çok yaptğnz
movement, so the people do not appear lifeless. hareket, böylece insanlar cansız görünmeyecektir. Instead, they appear sort of Bunun yerine, bu tür görünür
realistic. gerçekçi.
In 1504, Raphael moved to Florence. 1504 yılında, Raphael Floransa taşındı. There, in Florence, some of the Italian There is, in Florence, bazı İtalyan ve
Renaissance’s biggest names lived and worked in Florence. Rönesans'ın en büyük isimler yaşamış ve Floransa çalıştı. In Florence, Raphael Floransa yılında, Raphael
studied Michelangelo’s use of anatomy and Leonardo da Vinci’s use of light and Anatomi ve ışık Leonardo da Vinci kullanması ve Michelangelo kullanım eğitimi
shadow. gölge. He met such big names in Florence such as Michelangelo, Leonardo, and O Michelangelo, Leonardo ve Floransa gibi böyle büyük isimlerle bir araya geldi
Fra Bartolommeo, who was another painter that did such works as The Holy Family. Fra Bartolommeo, o Kutsal Aile gibi çalışır mi başka bir ressam oldu.
It was in Florence that Raphael made a name for himself as an artist. Bu Floransa bu Raphael kendisi için bir sanatçı olarak bir isim olmuştur.
One style of painting Raphael favored all throughout his career was that of Raphael Kariyeri boyunca tüm tercih resim bir stili olduğunu ve
creating Madonnas over his short life; those are what made Raphael famous in onun kısa ömürlü üzerinden Madonnas oluşturma; bu ne Raphael yılında ünlü yapılır
Florence. Floransa. The way Raphael created his Madonnas, Madonna meaning Mary, the mother of Jesus, portray Mary as a loving, caring human woman. Raphael Madonnas, Madonna anlamı Meryem, İsa'nın annesi, bir sevgi, bakım, insan kadın olarak Meryem portresini kendi oluşturduğunuz yol. Many other artists Diğer birçok sanatçı
before Raphael portrayed Mary as an angelic-like woman that did not look too önce Raphael çok göz didn't kadın bir melek gibi Meryem'e portrayed
much like a human woman, which was due to a lack of emotions and the lack of a çok hangi duyguların eksikliği ve bulunmaması nedeniyle bir insan kadın gibi
halo on many of the Madonnas. bu Madonnas çok üzerinde Halo. Some of the Madonna paintings Raphael created Bazı Madonna resimlerinin Raphael oluşturuldu
include Madonna and Child Enthroned With Saints, Esterhazy Madonna, La Belle Madonna ve Çocuk baş tacı Azizler ile eklerseniz, Esterhazy Madonna, La Belle
Jardiniere, and the worldly famous Madonna of the Goldfinch. Haşlanmış sebze ve dünya ünlü Madonna ve saka kuşu bir.
Madonna of the Goldfinch was made in 1506, and does show a very human Mary. Madonna ve saka kuşu ve 1506 yılında, yapılan bir çok insan Meryem gösterisi yapar. In Içinde
Italian, Madonna of the Goldfinch is Madonna del Cardellino. İtalyanca, Madonna ve saka kuşu ve Madonna del Cardellino olduğunu. In that painting, Bu resim, içinde
Mary is shown holding St. John, and St. John is holding a tiny bird for Jesus Mary St John tutarak ve gösterilir St John İsa için bir minik kuş tutuyor
Christ, who is an infant in that painting. Tanrım, o boya bir bebek olduğunu. Madonna of the Goldfinch is probably Madonna ve saka kuşu bir olasılıkla gerçek değildir
influenced by Leonardo’s painting, The Virgin of the Rocks, for the faces and bu yüzler ve Leonardo's resim, The Virgin Kayaların, etkisinde
figures are very similar. rakamlar çok benzer. In Madonna of the Goldfinch and a few other paintings Madonna ve saka kuşu ve birkaç resim olarak
Raphael made, he experimented with Leonardo’s immense use of shade, but would Raphael yapılmış, o gölge ve Leonardo's büyük kullanmak, ancak bu denediği ediyorum
always return to the lighter tones that Perugino had taught him. her zaman Perugino onu o öğretti vardı hafif sesleri dönmek.
In 1508, at the age of 24, Raphael was invited to the Vatican by Pope Julius II. 1508 yılında, 24 yaşında, Raphael Vatikan'da Papa Julius II davet edildi.
Raphael was summoned to the Vatican to paint things like stanzas, and was Raphael the Vatican stanzas gibi şeyler boya, çağrılır ve oldu
probably recommended to the pope by Domato Bramante, an architect. He was Muhtemelen Domato Bramante, bir mimar tarafından papa önerilir. O
immediately well liked by the pope and everyone else at the Vatican due to his hemen bu papa ve Vatikan nedeniyle herkesin başkası tarafından seviyordum onun
personality; Raphael was a nice, gentle, and sensitive individual. kişilik; Raphael bir, hafif, güzel ve hassas kişisel oldu.
In order for Raphael to paint stanzas Pope Julius II ordered some old frescoes In order for Raphael Papa Julius II stanzas boya bazı eski fresk sipariş
to be washed away from the Vatican walls. away from the Vatican duvarları gelen yıkanmalıdır için. Although he made many stanzas, he only Her ne kadar o çok stanzas yapılmış, yalnızca
painted one stanza: the Stanza della Segnatura. bir dörtlük: bir dörtlük della Segnatura boyalı. In the other stanzas that Diğer stanzas that
Raphael would make, Raphael would sketch the stanzas and his pupils would paint Raphael boya da stanzas ve öğrenciler, Raphael de eskiz yapar
whatever he sketched. O ne sketched. In the Stanza della Segnatura, there was a stanza for each Bir dörtlük della Segnatura olarak, her biri için bir dörtlük oldu
of the four walls.. Dört duvar .. ve Each side represented a topic. Her iki taraf bir konu temsil etti. The four sides were about Dört taraf hakkında
theology, poetry, philosophy, law. teoloji, şiir, felsefe, hukuk. Each topic was represented with a painting. Her konu bir boya ile temsil etti.
Theology was represented by Disputa, poetry by Parnassus, Jurisprudence İlahiyat Disputa, Parnas dağı, hukuk tarafından şiir temsil etti
represented law, and the extremely famous The School of Athens represented ve son derece The School of Athens ünlü temsil hukuku temsil
philosophy. felsefe. He started working on these stanzas in early 1509 and finished in O bu stanzas erken 1509 yılında çalışmaya başlamış ve bitmiş
November 1511. Kasım 1511.
The School of Athens is arguably Raphael’s most famous piece. The School of Athens Arguably Raphael en ünlü parçası. It is because, Bu, çünkü,
with many other important reasons, of his use of depth and perspective and the birçok önemli nedenleri, derinlik ve perspektif ve onun kullanımı ile
action and interaction of the people that makes this painting the famous eylem ve insanların bu resim ünlü kılan etkileşimi
masterpiece it is. bir şaheserdir. Unlike the title says, The School of Athens setting is not a Aksine başlığı diyor, Okul Atina ayar olmayan bir
school. okul. The School of Athens is actually a gathering of philosophers and The School of Athens aslında filozofların bir toplama ve
scientists. bilim adamları.
The center pair is Plato and Aristotle, and each character’s side represents a Merkez eşleştirmeniz Platon ve Aristoteles, ve her karakterin tarafı temsil eder
type of philosophy. felsefesinin türü. On Plato’s side, philosophers are wondering about the Plato's tarafta, filozofların hakkında merak vardır
mysteries of the world. dünyanın sırlarını. On Aristotle’s side are philosophers and scientists Aristoteles's tarafta filozoflar ve bilim adamları vardır
concerned about nature and mankind. doğa ve insanlar hakkında endişeli. Other famous philosophers and scientists in Diğer ünlü filozof ve bilim adamı olarak
the painting include Pythagoras, Euclid, and Heraklettes. resim Pythagoras, Öklid ve Heraklettes içerir. About this and other Bu ve diğer Hakkında
Greco-Roman paintings, Celio Calcagnini once said, “It took many ancient heroes Greko-Romen resimler, Celio Calcagnini bir kez, "Bir çok eski kahraman aldı dedi
and a long age to build Rome, and many enemies and centuries to destroy it. ve Roma inşa etmek için uzun bir yaş, ve bir çok düşman ve yüzyıllardır onu yok etmek. Now Şimdi
Raphael has sought and discovered Rome in Rome; it takes a great man to seek, Raphael aranan ve Roma Roma fark edilen; onu aramak için büyük bir adam alır,
but discovery comes of God himself.” ancak keşif Tanrı kendini gelir. "
When Pope Julius II died in 1513, Pope Leo X, a member of the Medici family, Ne zaman Papa Julius II 1513 yılında vefat etti, Papa Leo X ve Medici ailesinin bir üyesi
became pope. papa oldu. Since Pope Leo X was a patron of the arts, he naturally loved and Çünkü Papa Leo X, sanat bir müşterisi olduğunu da doğal ve sevdi
supported Raphael and his art. Raphael ve sanat desteklenir. Pope Leo also had Raphael do unusual tasks. Papa Leo da Raphael vardı olağandışı görevleri yapmak. For Için
instance, he had Raphael make a Vatican tapestry cartoon depicting happenings Örneğin, o Raphael vardı bir Vatikan goblen karikatür olaylar resmeden yapmak
from the Act of the Apostles. Yasanın bu Apostles of. Pope Leo also had Raphael decorate Cardinal Papa Leo da Raphael Kardinal dekore vardı
Bibiena’s bathroom with pictures of Venus. Venus resimleri ile Bibiena's bathroom. Under Pope Leo X, Raphael painted Papa Leo X, Raphael altında boyalı
such pieces as Galatea, Pope Leo with 2 Cardinals, and a portrait of Raphael’s Galatea, Papa Leo 2 Cardinals ile bu parça ve Raphael's bir portre
good friend Count Baldassare Castiglione. iyi arkadaş Baldassare Castiglione Count.
Baldassare Castiglione is possibly the most famous portrait ever done by Baldassare Castiglione muhtemelen en ünlü portre hiç yapılır
Raphael. Raphael. In that portrait, the subject shown is posing in the sort of way that Bu portre olarak, konu gösterildiği şekilde bir tür olarak poz bu
Leonardo’s Mona Lisa subject posed. Leonardo's Mona Lisa konu teşkil. Baldassare Castiglione was done in 1515, and Baldassare Castiglione 1515, and yapıldı
is a very important piece; it influenced such painters as Titian and Rembrandt. çok önemli bir parçasıdır; bu Titian ve Rembrandt gibi ressamlar etkiledi.
Rembrandt even sketched the painting in 1634. Rembrandt hatta 1634 yılında resim sketched.
Sadly, everyone’s life must end, and Raphael’s ended at an early age. Raphaeldied of a fever on his 37th birthday, which was on a Good Friday. The reason Maalesef, herkesin yaşam sonlanmalıdır ve Raphael erken yaşta sona erdi's. Bir ateş çok güzel bir Cuma günü idi onun 37. doğum günü, üzerinde Raphaeldied. Nedeni
Raphael received the fever was from overwork, and after ten days of high Raphael fazla, ve on gün sonra yüksek olduğu ateş aldı
temperatures from this fever, he finally died. Bu ateş gelen sıcaklıklar, o sonunda öldü. He died by his unfinished O tarafından öldü onun bitmemiş
painting, The Transfiguration, which is located in the Vatican. resim, Bu Başkalaşım olan Vatikan bulunur. His best pupil, En iyi öğrenci,
Giulio Romano, finished the painting. Giulio Romano, boyayın.Keep.
Michelangelo on Lodovico Buonarroti Simoni
Michelangelo (tam adı: Michelangelo on Lodovico Buonarroti Simoni) Caprese, Florentine bölge, burada babası, Ludovico Buonarroti Simoni adlandırılan ikamet hakim olduğu bir köyünde doğdu. A few weeks after Michelangelo's birth the family returned to Florence, and, in 1488, after overcoming parental opposition he was formally apprenticed to Domenico Ghirlandaio for a term of three years. Aile Floransa, ve iade Michelangelo's doğumdan sonra birkaç hafta da resmen Domenico Ghirlandaio üç yıllık bir dönem için çırak oldu üstesinden ebeveyn muhalefet 1488, sonra. Later in life Michelangelo tried to suppress this fact, probably to make it seem that he had never had an ordinary workshop training; for it was he more than anyone else who introduced the idea of the 'Fine Arts' having no connection with the craft that painting had always previously been. Daha sonra yaşam Michelangelo bu gerçeği örtbas etmek için, belki o da vardı gibi yapmaya çalıştı normal bir atölye eğitimi yoktu; için o kim tekne ile 'Güzel Sanatlar' olan hiçbir bağlantısının fikri tanıttı herkesten daha fazla olduğunu resim her zaman daha önce olmuştu. His stay in the Ghirlandaio shop must also have coincided with his beginning to work as a sculptor in the Medici Garden, where antiques from their collection were looked after by Bertoldo. Although this connection drew him into the Medici circle as a familiar, the account by Vasari of an established 'school' is now discredited. Bu Ghirlandaio dükkânında Onun kalmak da onun başında olan Medici Bahçe, nerede ve kimden toplama antika sonra Bertoldo tarafından baktım vardı bir heykeltıraş olarak çalışmaya denk geldi olması gerekir. Bu bağlamda bir tanıdık, hesap olarak Medici daire içine onu çekti rağmen Vasari bir 'kurulan okul' Şimdi çıkmış olduğunu. It must, however, have been Ghirlandaio who taught him the elements of fresco technique, and it was probably also in that shop that he made his drawings after the great Florentine masters of the past (copies after Giotto and Masaccio; now in the Louvre, in Munich, and in Vienna). Ancak, edilmiştir Ghirlandaio onu fresk teknik elemanları öğretti gerekir ve muhtemelen de dükkanda onun en büyük Florentine ustalar sonra kendi çizimleri yapılan son (kopyalarının sonra Giotto ve Masaccio; Louvre şimdi de Münih, ve Viyana). Michelangelo produced at least two relief sculptures by the time he was 16 years old, the Battle of the Centaurs and the Madonna of the Stairs (both 1489-92, Casa Buonarroti, Florence), which show that he had achieved a personal style at a very early age. Michelangelo o 16 yaşında, bu Centaurs ve Muharebe ve Madonna olan bir bir kişisel stil elde vardı gösteren Merdiven (her 1489-92, Casa Buonarroti, Floransa), bir de zamana göre en az iki kabartma heykelleri üretti çok erken yaş.
In 1492, Lorenzo de' Medici died. 1492 yılında, Lorenzo de 'Medici öldü. Michelangelo then studied anatomy with the help of the Prior of the Hospital of Sto Spirito, for whom he appears to have carved a wooden crucifix for the high altar. Michelangelo sonra kimin için o yüksek sunak için ahşap oyma haç gibi görünüyor yardımıyla önceden Hastane Sto Spirito of ile anatomisi okudu. A wooden crucifix found there (now in the Casa Buonarroti) has been attributed to him by some scholars. Bir tahta haç var (şimdi Casa Buonarroti olarak) ona bazı akademisyenler tarafından atfedilen edilmiştir bulundu. The next few years were marked by the expulsion of the Medici and the gloomy Theocracy set up under Savonarola, but Michelangelo avoided the worst of the crisis by going to Bologna and, in 1496, to Rome. Sonraki birkaç yıl Medici sınırdışı edilmesi ve karanlık teokrasi Savonarola altında kurmak tarafından işaretlenen ama Michelangelo Bologna ve giderek bu krizin en kötü kaçınılır, 1496, Roma için. He settled for a time in Bologna, where in 1494 and 1495 he executed several marble statuettes for the Arca (Shrine) di San Domenico in the Church of San Domenico. O Bologna, bir süredir burada 1494 ve 1495 de San Domenico Church in the Arca (Tapınak) di San Domenico birkaç mermer statuettes infaz yerleştik.
In Rome he carved the first of his major works, the Bacchus (Florence, Bargello) and the St Peter's Pietà, which was completed by the turn of the century. Roma yılında yaptığı önemli işler, bir Bacchus (Floransa, Bargello) ve St Peter's Meryemana resmi olan yüzyılın dönüş tarafından tamamlanan ilk oyma. It is highly finished and shows that he had already mastered anatomy and the disposition of drapery, but above all it shows that he had solved the problem of the representation of a full-grown man stretched out nearly horizontally on the lap of a woman, the whole being contained in a pyramidal shape. Çok bitmiş ve gösteriyor ki zaten ve perdelik kumaş ve kullanım anatomisi hakim vardı, ama herşeyden önce bu bir ergin adam neredeyse yatay bir kadın, bir tur üzerinde uzatılmış bir temsil sorunu çözülmüş olduğunu gösterir bütün bir piramit şekli içerisinde olmak.
The Pietà made his name and he returned to Florence in 1501 as a famous sculptor, remaining there until 1505. Bu Meryemana resmi ismini yapılan ve Floransa için 1501 yılında ünlü heykeltraş olarak, orada 1505 kadar kalan döndü. During these years he was extremely active, carving the gigantic David (1501-4, now in the Accademia), the Bruges Madonna (Bruges, Notre Dame), and beginning the series of the Twelve Apostles for the Cathedral which was commissioned in 1503 but never completed (the St Matthew now in the Accademia is the only one which was even blocked in). O son derece etkin olduğu bu yıl, bu dev David (1501-4, şimdi Accademia in) oyma sırasında, Bruges Madonna (Bruges, Notre Dame), ve 1503 yılında ancak toplam oldu Katedrali için Twelve Apostles bir dizi başlangıcı (St Matthew şimdi Accademia tamamlanmıştır asla olarak tek bile engellendi) olduğunu. At about this time he painted the Doni Tondo of the Holy Family with St John the Baptist (Florence, Uffizi) and made the two marble tondi of the Madonna and Child (Florence, Bargello; London, Royal Academy ). At o St John peygamber (Floransa, Uffizi) ile Doni Tondo Kutsal Aile ve boyalı bu sefer ilgili ve Madonna ve Çocuk (Floransa, Bargello; Londra, Royal Academy), iki mermer tondi yaptı.
After the completion of the David in 1504 he began to work on the cartoon of a huge fresco in the Council Hall of the new Florentine Republic, as a pendant to the one already commissioned from Leonardo da Vinci. Both remained unfinished and the grandiose project of employing the two greatest living artists on the decoration of the Town Hall of their native city came to nothing. Ilkinden daha önce Leonardo da Vinci gelen toplam bir kolye olarak 1504 yılında David he Konsey Salonu yeni Florentine Cumhuriyeti büyük bir fresk bir çizgi üzerinde çalışmaya başladı tamamlanmasından sonra. Gerek ve görkemli projesinin tamamlanmamış kaldı the Town Hall, onlara kendi şehir ve dekorasyon üzerinde yaşayan sanatçıların büyük iki iş bir şey geldi. Of Michelangelo's fresco, which was to represent the Battle of Cascina, an incident in the Pisan War, we now have a few studies by him and copies of a fragment of the whole full-scale cartoon which once existed (the best copy is the painting in Lord Leicester's Collection, Holkham, Norfolk). Hangi Cascina, bu Pisan Savaş bir olay, şimdi onu ve bir kez mevcut bütün tam ölçekli karikatür bir parça kopyalarını birkaç çalışmalar vardır Savaşı temsil oldu Michelangelo's fresk, ki (en iyi kopya resim olduğunu Lord of Leicester's Collection, Holkham, Norfolk olarak). The cartoon, which is known as the Bathers, was for many years the resort of every young artist in Florence and, by its exclusive stress on the nude human body as a sufficient vehicle for the expression of alt emotions which the painter can depict, had an enormous influence on the subsequent development of Italian art - especially Mannerism - and therefore on European art as a whole. Olan Bathers olarak bilinen ve çizgi film, uzun yıllar Floransa her genç sanatçının tatil ve kendi özel stres ressamı olarak tasvir edebilirsiniz Alt duyguları vardı ve kendini ifade etmek için yeterli bir araç olarak çıplak insan vücudu tarafından bir bütün olarak Avrupa sanat tarihinde İtalyan sanat sonraki gelişimi üzerinde büyük bir etki - özellikle üsluba - ve bu nedenle. This influence is more readily detectable in his next major work, the ceiling of the Sistine Chapel. Bu etki daha kolayca bir sonraki büyük çalışmalarında ortaya ise, Papa Sixtus'un kurduğu Şapel ve tavan. In fact, however, the Battle of Cascina was left incomplete because the Signoria of Florence found it expedient to comply with a request from the masterful Pope Julius II, who was anxious to have a fitting tomb made in his lifetime. Çünkü Signoria of Florence bu amir Papa Julius II, bir montaj mezar onun ömrünü yaptığınız için endişeli olduğunu bir istek uyum sağlamak için uygun bulundu Gerçekte ise Muharebe Cascina bir eksik kaldı.
The Julius Monument was, in Michelangelo's own view, the Tragedy of the Tomb. Bu Julius Anıtı olduğunu, Michelangelo kendi görünümünde, trajedi ve Türbesi ve. This was partly because Michelangelo and Julius had the same ardent temperament - they admired each other greatly - and very soon quarrelled, and partly because after the death of Julius in 1513, Michelangelo was under constant pressure from successive Popes to abandon his contractual obligations and work for them while equally under pressure from the heirs of Julius, who even went so far as to accuse him of embezzlement. Çünkü Michelangelo ve Julius aynı ateşli mizaç vardı Bu kısmen oldu - Onlar büyük birbirlerine hayran - ve çok yakında quarrelled ve 1513 yılında Julius ölümü kısmen çünkü sonra Michelangelo sürekli baskı altında başarılı Popes gelen onun sözleşmeden doğan yükümlülüklerin bırakmak ve iş Onları Julius olan hatta şimdiye kadar olarak zimmete para geçirme onu suçluyorlar gittik ve mirasçıları baskı sırasında eşit altında. The original project for a vast free-standing tomb with forty figures was substantially reduced by a second contract (1513), drawn up after Julius's death; under this contract the Moses, which is the major figure on the extant tomb, was prepared as a subsidiary figure. Kırk rakamları ile serbest geniş eden mezar için orijinal proje ölçüde ikinci bir sözleşme (1513), Julius ölümünden sonra hazırlanan tarafından düşürüldü, bu sözleşme altında olan kaybolmamış mezar üzerindeki büyük rakam olan Musa, olarak hazırlanan yan rakam. Two others, the Slaves in the Louvre, were made under this contract but were subsequently abandoned. İki diğerlerinin Louvre in Köleler, bu sözleşme kapsamında yapılmış ancak daha sonra terk edilmiştir. The third contract (1516) was followed by a fourth (1532), and a fifth and final one in 1542, under the terms of which the present miserably mutilated version of the original conception was carried out by assistants, under Michelangelo's supervision, in S. Pietro in Vincoli (Julius's titular church) in 1545. Üçüncü sözleşme (1516) dördüncü (1532 ile) ve 1542 yılında beşinci ve son bir, of which the orijinal tasarım ve sefil bir halde sakat sürümü mevcut koşulları altında görevlisi tarafından gerçekleştirildi, Michelangelo's gözetiminde, S izledi . Pietro Vincoli (Julius's itibari kilisede) 1545 yılında. Michelangelo was then 70 and had spent nearly forty years on the tomb. Michelangelo 70 ve Türbe yaklaşık kırk yıl geçirdim vardı.
Meanwhile, the original quarrel of 1506 with Julius was made up and Michelangelo executed a colossal bronze statue of the Pope as an admonition to the recently conquered Bolognese (who destroyed it as soon as they could, in 1511). Bu arada, orijinal 1506 ve Julius ile kavga oluştuğunu ve Michelangelo yakın fethetti Bolognese bir öğüt olarak Papa bir devasa bronz heykeli idam (ki en kısa sürede de olabilir, imha, 1511 yılında). In 1508, back in Rome, he began his most important work, the ceiling of the Sistine Chapel in the Vatican for Julius, who, as usual, was impatient to see it finished. 1508 yılında, Roma arkasında, onun en önemli iş, Julius olan, her zamanki gibi görmek için sabırsız olduğu için Vatikan ve Papa Sixtus'un kurduğu Şapel ve tavan başladı bitirdim. Dissatisfied with the normal working methods and with the abilities of the assistants he had engaged, Michelangelo determined to execute the whole of this vast work virtually alone. Normal çalışma yöntemleri ve o, Michelangelo, neredeyse tek başına bu büyük eserin tüm çalıştırmak için belirlenmiş faaliyet vardı yardımcıları ve kabiliyetleri ile memnun. Working under appalling difficulties (amusingly described in one of his own poems), most of the time leaning backwards and never able to get far enough away from the ceiling to be able to see what he was doing, he completed the first half (the part nearer to the door) in 1510. Çalışma korkunç zorluklar altında (amusingly biri kendi şiirlerini in), zaman geriye ve yeterli uzaklıkta tavan almanız mümkün asla eğilim çoğu o ne yaptığını görebilirsiniz açıklanan, o (parça ilk yarısında tamamlanması kapıya kadar) 1510 yılında yakın. The whole enormous undertaking was completed in 1512, Michelangelo being by then so practised that he was able to execute the second half more rapidly and freely. Bütün büyük üstlenerek 1512 yılında, Michelangelo böylece de daha hızlı ve ücretsiz ikinci yarısında çalıştırma imkanını elde ettim ilkesinden sonra tarafından olmak tamamlandı. It was at once recognized as a supreme work of art, even at the moment when Raphael was also at work in the Vatican Stanze. From then on Michelangelo was universally regarded as the greatest living artist, although he was then only 37 and this was in the lifetimes of Leonardo and Raphael (who was even younger). Bu bir defada bir sanat yüksek çalışma olarak tanınan, şu dahi when Raphael Vatikan Stanze çalışmak da bulundum. Üzerinde Michelangelo evrensel en büyük yaşayan sanatçı olarak kabul edildi sonra sonra, ancak o bundan sonra sadece 37 ve bu oldu Leonardo ve Raphael ve lifetimes (kim bile) genç idi. From this moment, too, dates the idea of the artist as in some sense a superhuman being, set apart from ordinary men, and for the first time it was possible to use the phrase 'il divino Michelangelo' without seeming merely blasphemous. Bu andan itibaren de bir anlamda bir insanüstü olmanın yanı sıradan erkek ayarladğnz olarak ve sanatçının fikri tarihleri onu sana Divino Michelangelo 'olarak görünen sadece kâfir ifadesini kullanmak mümkün ilk kez.
The Sistine Ceiling is a shallow barrel vault divided up by painted architecture into a series of alternating large and small panels which appear to be open to the sky. Bu Papa Sixtus'un kurduğu Tavan bir sığ beşik kemer boyalı mimari tarafından gökyüzü açık gibi görünen küçük ve büyük panelleri alternatif bir dizi içine kadar bölünür. These are the Histories. Bunlar Histories vardır. Each of the smaller panels is surrounded by four figures of nude youths - the Slaves, or Ignudi - who are represented as seated on the architectural frame and who are not of the same order of reality as the figures in the Histories, since their system of perspective is different. Her küçük paneller çıplak genç - Köleler, veya Ignudi - kim olarak mimari çerçeve üzerinde oturmuş ve değil Histories bulunan rakamlar olarak gerçeği aynı düzeni olduğunu temsil edildiği dört rakamlara göre, bu sistemin bu yana çevrili bakış açısı farklı. Below them are the Prophets and Sibyls, and still lower, the figures of the Ancestors of Christ. Aşağıda onları yazar ve Sibyls ve hala düşük olduğunu, Mesih'in atalarının rakamları. The whole ceiling completes the chapel decoration by representing life on earth before the Law: on the walls is an earlier cycle of frescoes, painted in 1481-82, representing the Life of Moses (ie the Old Dispensation) and the Life of Christ (the New Dispensation). Bütün tavan Kanun önünde dünya üzerindeki hayatı temsil eden bir kilise dekorasyonu tamamlar: Duvarlardaki freskolar önceki bir döngü, 1481-82 yılında boyalı, Life Musa'nın temsil eden () ve Eski vazgeçme yani bir hayat İsa (the Yeni yazgı). The Histories begin over the altar and work away from it (though they were painted in the reverse direction): the first scene represents God alone, in the Primal Act of Creation, and the story continues through the rest of the Creation to the Fall, the Flood, and the Drunkenness of Noah, representing the human soul at its furthest from God. The Histories dünya evine üzerinden başlayacak ve yüz bu iş (ancak ters yönde) boyalı edildi: İlk sahne yalnız, bu ilkel Yasası Oluşturma, ve Tanrı temsil hikaye Güz için Kurulum geri kalanı boyunca devam eder, Nuh Tufanı ve Nuh'un bu sarhoşluk, onun Tanrı den fazla insan ruhunu temsil eden. The whole conception owes much to the Neoplatonic philosophy current in Michelangelo's youth in Florence, perhaps most in the idea of the Ignudi, perfect human beauty, on the level below the Divine story. Bütün anlayışına İlahi hikaye aşağıdaki düzeyi üzerindeki Ignudi mükemmel insan güzellik, bir fikir ve felsefe Neoplatonic in Florence Michelangelo's gençlik mevcut, belki de en çok şey borçludur. Below them come the Old Testament Prophets and the Seers of the ancient world who foretold the coming of Christ; while the four corners have scenes from the Old Testament representing Salvation. Aşağıda onları Eski Ahit Peygamberler ve foretold antik dünyanın en Seers gelen İsa geliyor; sırasında dört Eski Ahit sahneleri Kurtuluş temsil var. The Prophet Jonah is above the altar, since his three days in the whale were held to prefigure the Resurrection. Beri balina yaptığı üç gün kıyamet delâlet için yapıldı Peygamberin Yunus dünya evine yukarıda bulunuyor. On the lowest parts - and very freely painted - are the human families who were the Ancestors of Christ. There can be no doubt that the splendour of the conception and the size of the task distracted Michelangelo from the Tomb, but he at once returned to it as soon as the ceiling was finished, from 1513 to 1516, when he returned to Florence to work for the Medici. En düşük parçalar Açık - ve çok serbestçe boyalı - kim Mesih'in Atalar olan insan aileler vardır. There is no doubt olabilir bu kavram ve parlaklıkta ve görev Türbesi kimden Michelangelo şaşırmış ve boyutu, ama hemen geri döndü kendiliğinden olarak tavan, 1513 den 1516 için, o Floransa için Medici çalışmak için iade sona erdi. (For details on the frescoes in the Sistine Chapel take a guided tour .) Olan Papa Sixtus'un kurduğu Şapel ve freskleri ilgili ayrıntılar (bir rehberli tur alabilir.)
His new master was Pope Leo X, the younger son of Lorenzo de Medici, who had known Michelangelo from boyhood; he now commissioned him to complete the façade of S. Lorenzo, the family church in Florence. Yeni ana Papa Leo X Lorenzo De Medici olan çocukluk çağı gelen Michelangelo bilseydim en genç oğlu vardı; şimdi ona S. Lorenzo, in Florence aile kilisesi the façade of tamamlamak için toplam. Michelangelo wasted four years on this and it came to nothing. Michelangelo bu dört yıl boşa ve hiçbir şey için geldi. In 1520 he began planning the Medici Chapel, a funerary chapel in honour of four of the Medici - two of them by no means the most glorious of their family. 1520 yılında Medici Chapel, dört Medici of onuruna bir cenaze kilise - ikisi hiçbir en kendi ailesinin görkemli ile planlama başladı. The chapel is attached to S. Lorenzo. Bu kilise S. Lorenzo eklenen. Leo X died in 1521 and it was not until after the accession of another Medici Pope, Clement VII, in 1523 that the project was resumed. Leo X 1521 yılında vefat etti ve 1523 yılında başka bir Medici Papa, Clement VII, katılımını sonra proje devam olduğu kadar değildi. Work began in earnest in 1524 and at the same time he was commissioned to design the Laurenziana Library in the cloister of the same church. İş ciddi olarak 1524 yılında başlayan ve aynı kilise ve manastır olarak Laurenziana Kütüphanesi tasarımı yetkili oldu aynı anda. Both these buildings are turning-points in architectural history, but the sculptural decoration of the chapel (an integral part of the architecture) was never completed, although the figures of Giuliano and Lorenzo de' Medici set over their tombs, eternally symbolizing the Active and the Contemplative Life, above the symbols of Time and Mortality - Day and Night, Dawn and Evening - are among his finest creations. Her iki bina dönüm noktaları vardır-mimari tarihinde, ancak bu mimari (bir parçasıdır) kilise ve heykel dekorasyonu tamamlanmış değildi, ancak onların mezarları üzerinde Giuliano ve Lorenzo de 'Medici dizi rakamlar, sonsuz ve Etkin simgeleyen bu dalmış Hayat, Zaman ve Ölümleri ve semboller yukarıdaki - Gün ve Gece, Şafak ve Akşam - onun iyi yaratmalar arasındadır. The unfinished Madonna was meant to be the focal point of the chapel. Bu bitmemiş Madonna ve kilise ve odak noktası olması gerekiyordu.
In 1527, the Medici were again expelled from Florence, and Michelangelo, who was politically a Republican in spite of his close ties with the Medici, took an active part in the 1527-29 war against the Medici up to the capitulation in 1530 (although in a moment of panic he had fled in 1529) and supervised Florentine fortifications. During the months of confusion and disorder in Florence, when he was proscribed for his participation in the struggle, it would appear that he was hidden by the Prior of S. Lorenzo. 1527 yılında, Medici tekrar from Florence, sınırdışı ve Michelangelo eden siyasi bir Cumhuriyetçi olan Medici ile yakın bağları rağmen, olduğu Medici karşı 1527-29 savaş kadar kapitülasyon için 1530 yılında aktif bir rol aldı (her ne kadar denetimli Florentine tahkimatı da 1529 yılında kaçtı vardı panik bir anı) ve. karışıklık ve in Florence bozukluğu, o mücadelenin de katılım için proscribed olduğu bir ay boyunca, bu da önce S. tarafından gizli olduğu görünür Lorenzo. A number of drawings on the walls of a concealed crypt under the Medici Chapel have been attributed to him, and ascribed to this period. Bu Medici Chapel altında gizlenmiş CRYPT ve duvarlara çizimler sayısı ona, atfettiler edilmiş ve bu süre için ascribed. After the reinstatement of the Medici he was pardoned, and set to work once more on the Chapel which was to glorify them until, in 1534, he left Florence and settled in Rome for the thirty years remaining to him. Ve Medici o affedildi olduğunu ve iade, sonra bir kez Şapel bu kadar, 1534 bunları övmek için ise daha fazla çalışmak için ayarlamak, o sol Floransa ve Roma olarak otuz yıl ona kalan için yerleştik.
He was at once commissioned to paint his next great work, the Last Judgement on the altar wall of the Sistine Chapel, which affords the strongest possible contrast with his own Ceiling. O hemen yetkili bir sonraki büyük iş, bu Papa Sixtus'un kurduğu Şapel olan kendi Tavan ile güçlü kontrast affords bir sunak duvarına Son Karar boya oldu. He began work on it in 1536. O üzerinde 1536 yılında çalışmaya başladı. In the interval there had been the Sack of Rome and the Reformation, and the confident humanism and Christian Neoplatonism of the Ceiling had curdled into the personal pessimism and despondency of the Judgement. Bu Sack Roma ve Reformasyon ve olan aralığı ve emin hümanizm ve Tavan ve Hıristiyan Neoplatonism olarak kişisel kötümserlik ve kıyamet umutsuzluk içine curdled vardı. The very choice of subject is indicative of the new mood, as is the curious fact that the mouth of Hell gapes over the altar itself where, during services, stands a crucifix symbolizing Christ standing between Man and Doom. Tabi en çok tercih yeni bir ruh gibi, merak da, sunak kendisi üzerinden Cehennem esneme nöbeti ve ağız nerede, hizmetleri sırasında bir haç Man and Doom arasında İsa simgeleyen ayakta duran bir göstergesidir. It was unveiled in 1541 and caused a sensation equalled only by his own work of thirty years earlier, and was the only work by him to be as much reviled as praised, and only narrowly to escape destruction, though it did not escape the mutilation of having many of the nude figures 'clothed' after his death. Bu 1541 yılında açıkladı ve heyecan sadece otuz yıl kendi iş başında ile eşdeğer neden ve onun tarafından tek iş kadar övgü olarak reviled olacak, ve sadece dar imha kaçmayı rağmen sonucu sakatlama kaçış didn't çok sahip çıplak rakamlar 'ölümünden sonra clothed. Most of the ideas of Mannerism are traceable implicitly or explicitly in the Judgement and, more than ever, it served to imprint the idea that the scope of painting is strictly limited to the exploitation of the nude, preferably in foreshortened - and therefore difficult - poses. Paul III, who had commissioned the Judgement, immediately commissioned two more frescoes for his own chapel, the Cappella Paolina; these were begun in 1542 and completed in 1550. Üsluba ve fikirler çoğu örtük veya açık bir kıyamet ve izlenebilir olduğunu, her zamankinden daha, bu hizmet eden düşünce, boya kapsamında kesinlikle sömürüye çıplak ve tercihen foreshortened - ve bu nedenle zor olarak sınırlıdır diziye - teşkil . Paul III olan kıyamet yorum vardı, hemen kendi kilise için iki fresk kuruluşlar, bu Cappella Paolina bu 1542 yılında başladı ve 1550 yılında tamamladı. They represent the Conversion of St Paul and the Crucifixion of St Peter. Onlar ve St Peter ve çarmıha germe Dönüşüm St Paul gösterir.
Michelangelo was now 75 years old. Michelangelo şimdi 75 yaşındaydım. Earlier, in 1538-39, plans were under way for the remodeling of the buildings surrounding the Campidoglio (Capitol) on the Capitoline Hill, the civic and political heart of the city of Rome. Daha önce, 1538-39 yılında, plan yolu altındaki binalar Capitoline Hill, Roma şehrin toplumsal ve siyasal kalp üzerindeki Campidoglio (Capitol) çevreleyen bir remodeling geldiler. Although Michelangelo's program was not carried out until the late 1550s and not finished until the 17th century, he designed the Campidoglio around an oval shape, with the famous antique bronze equestrian statue of the Roman emperor Marcus Aurelius in the center. Her ne kadar Michelangelo's program geç 1550s kadar yürütülen değildi değil, 17. yüzyıla kadar, o bir, oval şekil çevresinde merkezinde ünlü antik bronz Roma İmparatoru Marcus Aurelius bir atlı heykeli ile Campidoglio tasarlanmış tamamladı. For the Palazzo dei Conservatori he brought a new unity to the public building façade, at the same time that he preserved traditional Roman monumentality. Bu Palazzo dei Conservatori o kamu bina cephe için yeni bir birlik getirdi, aynı zamanda onun geleneksel Roma monumentality korunmuş at. However, since 1546 he had been increasingly active as an architect; in particular, he was Chief Architect to St Peter's and was doing more there than had been done for thirty years. Ancak, 1546 Çünkü o, giderek artan bir mimar olarak aktif olduğunu beri özellikle de Baş Mimar daha otuz yıl yapılması olmuştur St Peter's ve daha orada yaptığını oldu. This was the greatest architectural undertaking in Christendom, and Michelangelo did it, as he did all his late works, solely for the glory of God. Bu Hristiyanlık en büyük mimari taahhüt, ve Michelangelo yaptı, gibi tüm geç çalışmaları yaptı, Tanrı 'nın zafer sadece.
In his last years he made a number of drawings of the Crucifixion, wrote much of his finest poetry, and carved the Pietà (now in Florence Cathedral Museum) which was originally intended for his own tomb, as well as the nearly abstract Rondanini Pietà (Milan, Castello). Son yıllarda da, onun kadar güzel şiir yazmış, bir çarmıha germe ve çizimlerin bir numara yaptı ve (artık Floransa Katedrali Müzesi'nde) Orijinal kendi mezar için, hem de neredeyse soyut Rondanini Meryemana resmi olduğunu ve Meryemana resmi oyma ( Milano, Castello). This last work, in which the very forms of the Dead Christ actually merge with those of His Mother, is charged with an emotional intensity which contemporaries recognized as Michelangelo's 'terribilità'. Which the Dead Mesih'in çok formları aslında bu annesi ile duygusal bir yoğunluk ile contemporaries olarak tahsil edilir birleştirme Bu son çalışma, Michelangelo's' terribilità. He was working on it to within a few days of his death, in his 89th year, on 18 February 1564. O kadar ölümünden birkaç gün içinde, bu 89. yılda, üzerinde çalışmakta olduğu 18 Şubat 1564. There is a whole world of difference between it and the 'beautiful' Pietà in St Peter's, carved some sixty-five years earlier. İşte ve St Peter's, bazı altmış oyma ve 'güzel Meryemana resmi arasındaki fark bir bütün dünya beş yıl önce.
Unlike any previous artist, Michelangelo was the subject of two biographies in his own lifetime. Önceki sanatçı aksine, Michelangelo kendi ömrünü iki özgeçmişleri konusu oldu. The first of these was by Vasari, who concluded the first (1550) edition of his 'Vite' with the Life of one living artist, Michelangelo. Bu ilk Vasari eden ilk (1550 sonucuna göre) bir baskı olduğunu onun 'vite' Life yaşayan bir sanatçı, Michelangelo ile. In 1553 there appeared a 'Life of Michelangelo' by his pupil Ascanio Condivi (English translations 1903, 1976 and 1987); this is really almost an autobiography, promoted by Michelangelo to correct some errors of Vasari and to shift the emphasis in what Michelangelo regarded as a more desirable direction. 1553 de çıktı bir 'hayat Michelangelo onun öğrenci Ascanio Condivi ile (İngilizce çevirileri 1903, 1976 ve 1987), bu ve Vasari bazı hataları düzeltmek için Michelangelo ne kabul yılında ağırlık değişimi için gerçekten neredeyse bir otobiyografi, Michelangelo tarafından tanıtıldığının daha cazip yönü olarak. Vasari, however, became more and more friendly with Michelangelo and was also his most devoted and articulate admirer, so that the very long Life which appears in Vasari's second edition (1568), after Michelangelo's death, gives us the most complete biography of any artist up to that time and is a trustworthy guide to the feelings of contemporaries about the man who can lay claim to be the greatest sculptor, painter and draughtsman that has ever lived, as well as one of the greatest architects and poets. Vasari Ancak, daha fazla Michelangelo ile dost oldu ve aynı zamanda onun en sadık ve eklemlerle hayran, böylece çok uzun bir hayat olan Vasari ikinci baskı (1568) görünür, Michelangelo ölümünden sonra, bize herhangi bir sanatçının en eksiksiz biyografi verir o zaman ve en büyük heykeltıraş, ressam ve hiç yaşamış sahip tasarımcı yanı en büyük mimar ve şair olarak olduklarını iddia çizgiler adam hakkında contemporaries bir duygu için güvenilir bir kılavuzdur. He is the archetype of genius. O dahi en güzel olduğunu.
Pure fresco was his preferred painting technique; he despised oil-painting, though the now authenticated unfinished Entombment (London, National Gallery) is in oil over a tempera underpainting. Saf fresk tercih edilmiş boyama tekniği vardı; o küçümsenmemek petrol resim, ancak şimdi yetkilendirilir bitmemiş gömme (Londra, Ulusal Galeri) petrol bir zamklı boya underpainting bitti. The Doni Tondo is in tempera. The Doni Tondo zamklı boya bulunuyor. In sculpture, his usual method was to outline his figure on the front of the block and, as he himself wrote, to 'liberate the figure imprisoned in the marble', by working steadily inwards, with perhaps a few more finished details. Heykel olarak, her zamanki yöntemi blok önündeki onun rakam belirlemek için ve gibi kendisi, bu rakamın mermer in 'hapis kurtarmak' için, sürekli içe doğru, belki biraz daha fazla bitmiş ayrıntıları ile çalışarak yazdım. Occasionally he made drawings for parts of a figure, and a few small wax models survive as well as one large one, made for the guidance of assistants working on the Medici Chapel figures. Bazen bir rakamın parçaları ve çizimleri yapılan birkaç küçük balmumu modeller de bir büyük olarak, yardımcıları ve Medici Chapel rakamlar üzerinde çalışan ve rehberlik için yapılmış yaşayamaz. The four abandoned Slaves intended for a later version of the Julius Tomb (Florence, Accademia) and the two marble tondi left unfinished in 1505 provide fine examples of his direct carving technique and his consistent use of various sizes of claw chisel. Dört terk Köleler ve Julius Türbesi (Floransa, Accademia) ve iki mermer tondi sonraki bir sürümü içindir bitmemiş 1505 onun doğrudan oyma tekniği ve pençe çeşitli boyutlarda onun tutarlı kullanmak keski güzel örnekler sağlar kaldı. No modelli exist for any paintings or frescoes, and only one cartoon (London, British Museum), made to help Condivi, has survived. Hayır modelli herhangi bir resim ya da duvar, ve tek bir çizgi (Londra, British Museum), Condivi yardım için, hayatta sahip bulunmaktadır.
Apart from the works mentioned above, there are others in Florence ( Bargello, Santo Spirito - the house of his family, which contains relics of him - and Palazzo della Signoria) and in Siena , Rome (Santa Maria sopra Minerva ), and St Petersburg ( The Hermitage ). Ayrıca yukarıda bahsedilen çalışmalardan var Floransa diğer (Bargello, Santo Spirito - ki onu kalıntılar içermektedir onun ailesi, birinin evinde - ve Palazzo della Signoria) ve Siena olarak, Roma (Santa Maria sopra Minerva) ve St Petersburg vardır (The Hermitage). There are also some 500 drawings by him, the majority of which are in Windsor (Royal Collection), Florence (Casa Buonarroti), and Paris. Ayrıca yaklaşık 500 çizim ona göre çoğunluğu olan Windsor (Kraliyet Koleksiyon olarak), Floransa (Casa Buonarroti), ve Paris'te bulunmaktadır.
In 1492, Lorenzo de' Medici died. 1492 yılında, Lorenzo de 'Medici öldü. Michelangelo then studied anatomy with the help of the Prior of the Hospital of Sto Spirito, for whom he appears to have carved a wooden crucifix for the high altar. Michelangelo sonra kimin için o yüksek sunak için ahşap oyma haç gibi görünüyor yardımıyla önceden Hastane Sto Spirito of ile anatomisi okudu. A wooden crucifix found there (now in the Casa Buonarroti) has been attributed to him by some scholars. Bir tahta haç var (şimdi Casa Buonarroti olarak) ona bazı akademisyenler tarafından atfedilen edilmiştir bulundu. The next few years were marked by the expulsion of the Medici and the gloomy Theocracy set up under Savonarola, but Michelangelo avoided the worst of the crisis by going to Bologna and, in 1496, to Rome. Sonraki birkaç yıl Medici sınırdışı edilmesi ve karanlık teokrasi Savonarola altında kurmak tarafından işaretlenen ama Michelangelo Bologna ve giderek bu krizin en kötü kaçınılır, 1496, Roma için. He settled for a time in Bologna, where in 1494 and 1495 he executed several marble statuettes for the Arca (Shrine) di San Domenico in the Church of San Domenico. O Bologna, bir süredir burada 1494 ve 1495 de San Domenico Church in the Arca (Tapınak) di San Domenico birkaç mermer statuettes infaz yerleştik.
In Rome he carved the first of his major works, the Bacchus (Florence, Bargello) and the St Peter's Pietà, which was completed by the turn of the century. Roma yılında yaptığı önemli işler, bir Bacchus (Floransa, Bargello) ve St Peter's Meryemana resmi olan yüzyılın dönüş tarafından tamamlanan ilk oyma. It is highly finished and shows that he had already mastered anatomy and the disposition of drapery, but above all it shows that he had solved the problem of the representation of a full-grown man stretched out nearly horizontally on the lap of a woman, the whole being contained in a pyramidal shape. Çok bitmiş ve gösteriyor ki zaten ve perdelik kumaş ve kullanım anatomisi hakim vardı, ama herşeyden önce bu bir ergin adam neredeyse yatay bir kadın, bir tur üzerinde uzatılmış bir temsil sorunu çözülmüş olduğunu gösterir bütün bir piramit şekli içerisinde olmak.
The Pietà made his name and he returned to Florence in 1501 as a famous sculptor, remaining there until 1505. Bu Meryemana resmi ismini yapılan ve Floransa için 1501 yılında ünlü heykeltraş olarak, orada 1505 kadar kalan döndü. During these years he was extremely active, carving the gigantic David (1501-4, now in the Accademia), the Bruges Madonna (Bruges, Notre Dame), and beginning the series of the Twelve Apostles for the Cathedral which was commissioned in 1503 but never completed (the St Matthew now in the Accademia is the only one which was even blocked in). O son derece etkin olduğu bu yıl, bu dev David (1501-4, şimdi Accademia in) oyma sırasında, Bruges Madonna (Bruges, Notre Dame), ve 1503 yılında ancak toplam oldu Katedrali için Twelve Apostles bir dizi başlangıcı (St Matthew şimdi Accademia tamamlanmıştır asla olarak tek bile engellendi) olduğunu. At about this time he painted the Doni Tondo of the Holy Family with St John the Baptist (Florence, Uffizi) and made the two marble tondi of the Madonna and Child (Florence, Bargello; London, Royal Academy ). At o St John peygamber (Floransa, Uffizi) ile Doni Tondo Kutsal Aile ve boyalı bu sefer ilgili ve Madonna ve Çocuk (Floransa, Bargello; Londra, Royal Academy), iki mermer tondi yaptı.
After the completion of the David in 1504 he began to work on the cartoon of a huge fresco in the Council Hall of the new Florentine Republic, as a pendant to the one already commissioned from Leonardo da Vinci. Both remained unfinished and the grandiose project of employing the two greatest living artists on the decoration of the Town Hall of their native city came to nothing. Ilkinden daha önce Leonardo da Vinci gelen toplam bir kolye olarak 1504 yılında David he Konsey Salonu yeni Florentine Cumhuriyeti büyük bir fresk bir çizgi üzerinde çalışmaya başladı tamamlanmasından sonra. Gerek ve görkemli projesinin tamamlanmamış kaldı the Town Hall, onlara kendi şehir ve dekorasyon üzerinde yaşayan sanatçıların büyük iki iş bir şey geldi. Of Michelangelo's fresco, which was to represent the Battle of Cascina, an incident in the Pisan War, we now have a few studies by him and copies of a fragment of the whole full-scale cartoon which once existed (the best copy is the painting in Lord Leicester's Collection, Holkham, Norfolk). Hangi Cascina, bu Pisan Savaş bir olay, şimdi onu ve bir kez mevcut bütün tam ölçekli karikatür bir parça kopyalarını birkaç çalışmalar vardır Savaşı temsil oldu Michelangelo's fresk, ki (en iyi kopya resim olduğunu Lord of Leicester's Collection, Holkham, Norfolk olarak). The cartoon, which is known as the Bathers, was for many years the resort of every young artist in Florence and, by its exclusive stress on the nude human body as a sufficient vehicle for the expression of alt emotions which the painter can depict, had an enormous influence on the subsequent development of Italian art - especially Mannerism - and therefore on European art as a whole. Olan Bathers olarak bilinen ve çizgi film, uzun yıllar Floransa her genç sanatçının tatil ve kendi özel stres ressamı olarak tasvir edebilirsiniz Alt duyguları vardı ve kendini ifade etmek için yeterli bir araç olarak çıplak insan vücudu tarafından bir bütün olarak Avrupa sanat tarihinde İtalyan sanat sonraki gelişimi üzerinde büyük bir etki - özellikle üsluba - ve bu nedenle. This influence is more readily detectable in his next major work, the ceiling of the Sistine Chapel. Bu etki daha kolayca bir sonraki büyük çalışmalarında ortaya ise, Papa Sixtus'un kurduğu Şapel ve tavan. In fact, however, the Battle of Cascina was left incomplete because the Signoria of Florence found it expedient to comply with a request from the masterful Pope Julius II, who was anxious to have a fitting tomb made in his lifetime. Çünkü Signoria of Florence bu amir Papa Julius II, bir montaj mezar onun ömrünü yaptığınız için endişeli olduğunu bir istek uyum sağlamak için uygun bulundu Gerçekte ise Muharebe Cascina bir eksik kaldı.
The Julius Monument was, in Michelangelo's own view, the Tragedy of the Tomb. Bu Julius Anıtı olduğunu, Michelangelo kendi görünümünde, trajedi ve Türbesi ve. This was partly because Michelangelo and Julius had the same ardent temperament - they admired each other greatly - and very soon quarrelled, and partly because after the death of Julius in 1513, Michelangelo was under constant pressure from successive Popes to abandon his contractual obligations and work for them while equally under pressure from the heirs of Julius, who even went so far as to accuse him of embezzlement. Çünkü Michelangelo ve Julius aynı ateşli mizaç vardı Bu kısmen oldu - Onlar büyük birbirlerine hayran - ve çok yakında quarrelled ve 1513 yılında Julius ölümü kısmen çünkü sonra Michelangelo sürekli baskı altında başarılı Popes gelen onun sözleşmeden doğan yükümlülüklerin bırakmak ve iş Onları Julius olan hatta şimdiye kadar olarak zimmete para geçirme onu suçluyorlar gittik ve mirasçıları baskı sırasında eşit altında. The original project for a vast free-standing tomb with forty figures was substantially reduced by a second contract (1513), drawn up after Julius's death; under this contract the Moses, which is the major figure on the extant tomb, was prepared as a subsidiary figure. Kırk rakamları ile serbest geniş eden mezar için orijinal proje ölçüde ikinci bir sözleşme (1513), Julius ölümünden sonra hazırlanan tarafından düşürüldü, bu sözleşme altında olan kaybolmamış mezar üzerindeki büyük rakam olan Musa, olarak hazırlanan yan rakam. Two others, the Slaves in the Louvre, were made under this contract but were subsequently abandoned. İki diğerlerinin Louvre in Köleler, bu sözleşme kapsamında yapılmış ancak daha sonra terk edilmiştir. The third contract (1516) was followed by a fourth (1532), and a fifth and final one in 1542, under the terms of which the present miserably mutilated version of the original conception was carried out by assistants, under Michelangelo's supervision, in S. Pietro in Vincoli (Julius's titular church) in 1545. Üçüncü sözleşme (1516) dördüncü (1532 ile) ve 1542 yılında beşinci ve son bir, of which the orijinal tasarım ve sefil bir halde sakat sürümü mevcut koşulları altında görevlisi tarafından gerçekleştirildi, Michelangelo's gözetiminde, S izledi . Pietro Vincoli (Julius's itibari kilisede) 1545 yılında. Michelangelo was then 70 and had spent nearly forty years on the tomb. Michelangelo 70 ve Türbe yaklaşık kırk yıl geçirdim vardı.
Meanwhile, the original quarrel of 1506 with Julius was made up and Michelangelo executed a colossal bronze statue of the Pope as an admonition to the recently conquered Bolognese (who destroyed it as soon as they could, in 1511). Bu arada, orijinal 1506 ve Julius ile kavga oluştuğunu ve Michelangelo yakın fethetti Bolognese bir öğüt olarak Papa bir devasa bronz heykeli idam (ki en kısa sürede de olabilir, imha, 1511 yılında). In 1508, back in Rome, he began his most important work, the ceiling of the Sistine Chapel in the Vatican for Julius, who, as usual, was impatient to see it finished. 1508 yılında, Roma arkasında, onun en önemli iş, Julius olan, her zamanki gibi görmek için sabırsız olduğu için Vatikan ve Papa Sixtus'un kurduğu Şapel ve tavan başladı bitirdim. Dissatisfied with the normal working methods and with the abilities of the assistants he had engaged, Michelangelo determined to execute the whole of this vast work virtually alone. Normal çalışma yöntemleri ve o, Michelangelo, neredeyse tek başına bu büyük eserin tüm çalıştırmak için belirlenmiş faaliyet vardı yardımcıları ve kabiliyetleri ile memnun. Working under appalling difficulties (amusingly described in one of his own poems), most of the time leaning backwards and never able to get far enough away from the ceiling to be able to see what he was doing, he completed the first half (the part nearer to the door) in 1510. Çalışma korkunç zorluklar altında (amusingly biri kendi şiirlerini in), zaman geriye ve yeterli uzaklıkta tavan almanız mümkün asla eğilim çoğu o ne yaptığını görebilirsiniz açıklanan, o (parça ilk yarısında tamamlanması kapıya kadar) 1510 yılında yakın. The whole enormous undertaking was completed in 1512, Michelangelo being by then so practised that he was able to execute the second half more rapidly and freely. Bütün büyük üstlenerek 1512 yılında, Michelangelo böylece de daha hızlı ve ücretsiz ikinci yarısında çalıştırma imkanını elde ettim ilkesinden sonra tarafından olmak tamamlandı. It was at once recognized as a supreme work of art, even at the moment when Raphael was also at work in the Vatican Stanze. From then on Michelangelo was universally regarded as the greatest living artist, although he was then only 37 and this was in the lifetimes of Leonardo and Raphael (who was even younger). Bu bir defada bir sanat yüksek çalışma olarak tanınan, şu dahi when Raphael Vatikan Stanze çalışmak da bulundum. Üzerinde Michelangelo evrensel en büyük yaşayan sanatçı olarak kabul edildi sonra sonra, ancak o bundan sonra sadece 37 ve bu oldu Leonardo ve Raphael ve lifetimes (kim bile) genç idi. From this moment, too, dates the idea of the artist as in some sense a superhuman being, set apart from ordinary men, and for the first time it was possible to use the phrase 'il divino Michelangelo' without seeming merely blasphemous. Bu andan itibaren de bir anlamda bir insanüstü olmanın yanı sıradan erkek ayarladğnz olarak ve sanatçının fikri tarihleri onu sana Divino Michelangelo 'olarak görünen sadece kâfir ifadesini kullanmak mümkün ilk kez.
The Sistine Ceiling is a shallow barrel vault divided up by painted architecture into a series of alternating large and small panels which appear to be open to the sky. Bu Papa Sixtus'un kurduğu Tavan bir sığ beşik kemer boyalı mimari tarafından gökyüzü açık gibi görünen küçük ve büyük panelleri alternatif bir dizi içine kadar bölünür. These are the Histories. Bunlar Histories vardır. Each of the smaller panels is surrounded by four figures of nude youths - the Slaves, or Ignudi - who are represented as seated on the architectural frame and who are not of the same order of reality as the figures in the Histories, since their system of perspective is different. Her küçük paneller çıplak genç - Köleler, veya Ignudi - kim olarak mimari çerçeve üzerinde oturmuş ve değil Histories bulunan rakamlar olarak gerçeği aynı düzeni olduğunu temsil edildiği dört rakamlara göre, bu sistemin bu yana çevrili bakış açısı farklı. Below them are the Prophets and Sibyls, and still lower, the figures of the Ancestors of Christ. Aşağıda onları yazar ve Sibyls ve hala düşük olduğunu, Mesih'in atalarının rakamları. The whole ceiling completes the chapel decoration by representing life on earth before the Law: on the walls is an earlier cycle of frescoes, painted in 1481-82, representing the Life of Moses (ie the Old Dispensation) and the Life of Christ (the New Dispensation). Bütün tavan Kanun önünde dünya üzerindeki hayatı temsil eden bir kilise dekorasyonu tamamlar: Duvarlardaki freskolar önceki bir döngü, 1481-82 yılında boyalı, Life Musa'nın temsil eden () ve Eski vazgeçme yani bir hayat İsa (the Yeni yazgı). The Histories begin over the altar and work away from it (though they were painted in the reverse direction): the first scene represents God alone, in the Primal Act of Creation, and the story continues through the rest of the Creation to the Fall, the Flood, and the Drunkenness of Noah, representing the human soul at its furthest from God. The Histories dünya evine üzerinden başlayacak ve yüz bu iş (ancak ters yönde) boyalı edildi: İlk sahne yalnız, bu ilkel Yasası Oluşturma, ve Tanrı temsil hikaye Güz için Kurulum geri kalanı boyunca devam eder, Nuh Tufanı ve Nuh'un bu sarhoşluk, onun Tanrı den fazla insan ruhunu temsil eden. The whole conception owes much to the Neoplatonic philosophy current in Michelangelo's youth in Florence, perhaps most in the idea of the Ignudi, perfect human beauty, on the level below the Divine story. Bütün anlayışına İlahi hikaye aşağıdaki düzeyi üzerindeki Ignudi mükemmel insan güzellik, bir fikir ve felsefe Neoplatonic in Florence Michelangelo's gençlik mevcut, belki de en çok şey borçludur. Below them come the Old Testament Prophets and the Seers of the ancient world who foretold the coming of Christ; while the four corners have scenes from the Old Testament representing Salvation. Aşağıda onları Eski Ahit Peygamberler ve foretold antik dünyanın en Seers gelen İsa geliyor; sırasında dört Eski Ahit sahneleri Kurtuluş temsil var. The Prophet Jonah is above the altar, since his three days in the whale were held to prefigure the Resurrection. Beri balina yaptığı üç gün kıyamet delâlet için yapıldı Peygamberin Yunus dünya evine yukarıda bulunuyor. On the lowest parts - and very freely painted - are the human families who were the Ancestors of Christ. There can be no doubt that the splendour of the conception and the size of the task distracted Michelangelo from the Tomb, but he at once returned to it as soon as the ceiling was finished, from 1513 to 1516, when he returned to Florence to work for the Medici. En düşük parçalar Açık - ve çok serbestçe boyalı - kim Mesih'in Atalar olan insan aileler vardır. There is no doubt olabilir bu kavram ve parlaklıkta ve görev Türbesi kimden Michelangelo şaşırmış ve boyutu, ama hemen geri döndü kendiliğinden olarak tavan, 1513 den 1516 için, o Floransa için Medici çalışmak için iade sona erdi. (For details on the frescoes in the Sistine Chapel take a guided tour .) Olan Papa Sixtus'un kurduğu Şapel ve freskleri ilgili ayrıntılar (bir rehberli tur alabilir.)
His new master was Pope Leo X, the younger son of Lorenzo de Medici, who had known Michelangelo from boyhood; he now commissioned him to complete the façade of S. Lorenzo, the family church in Florence. Yeni ana Papa Leo X Lorenzo De Medici olan çocukluk çağı gelen Michelangelo bilseydim en genç oğlu vardı; şimdi ona S. Lorenzo, in Florence aile kilisesi the façade of tamamlamak için toplam. Michelangelo wasted four years on this and it came to nothing. Michelangelo bu dört yıl boşa ve hiçbir şey için geldi. In 1520 he began planning the Medici Chapel, a funerary chapel in honour of four of the Medici - two of them by no means the most glorious of their family. 1520 yılında Medici Chapel, dört Medici of onuruna bir cenaze kilise - ikisi hiçbir en kendi ailesinin görkemli ile planlama başladı. The chapel is attached to S. Lorenzo. Bu kilise S. Lorenzo eklenen. Leo X died in 1521 and it was not until after the accession of another Medici Pope, Clement VII, in 1523 that the project was resumed. Leo X 1521 yılında vefat etti ve 1523 yılında başka bir Medici Papa, Clement VII, katılımını sonra proje devam olduğu kadar değildi. Work began in earnest in 1524 and at the same time he was commissioned to design the Laurenziana Library in the cloister of the same church. İş ciddi olarak 1524 yılında başlayan ve aynı kilise ve manastır olarak Laurenziana Kütüphanesi tasarımı yetkili oldu aynı anda. Both these buildings are turning-points in architectural history, but the sculptural decoration of the chapel (an integral part of the architecture) was never completed, although the figures of Giuliano and Lorenzo de' Medici set over their tombs, eternally symbolizing the Active and the Contemplative Life, above the symbols of Time and Mortality - Day and Night, Dawn and Evening - are among his finest creations. Her iki bina dönüm noktaları vardır-mimari tarihinde, ancak bu mimari (bir parçasıdır) kilise ve heykel dekorasyonu tamamlanmış değildi, ancak onların mezarları üzerinde Giuliano ve Lorenzo de 'Medici dizi rakamlar, sonsuz ve Etkin simgeleyen bu dalmış Hayat, Zaman ve Ölümleri ve semboller yukarıdaki - Gün ve Gece, Şafak ve Akşam - onun iyi yaratmalar arasındadır. The unfinished Madonna was meant to be the focal point of the chapel. Bu bitmemiş Madonna ve kilise ve odak noktası olması gerekiyordu.
In 1527, the Medici were again expelled from Florence, and Michelangelo, who was politically a Republican in spite of his close ties with the Medici, took an active part in the 1527-29 war against the Medici up to the capitulation in 1530 (although in a moment of panic he had fled in 1529) and supervised Florentine fortifications. During the months of confusion and disorder in Florence, when he was proscribed for his participation in the struggle, it would appear that he was hidden by the Prior of S. Lorenzo. 1527 yılında, Medici tekrar from Florence, sınırdışı ve Michelangelo eden siyasi bir Cumhuriyetçi olan Medici ile yakın bağları rağmen, olduğu Medici karşı 1527-29 savaş kadar kapitülasyon için 1530 yılında aktif bir rol aldı (her ne kadar denetimli Florentine tahkimatı da 1529 yılında kaçtı vardı panik bir anı) ve. karışıklık ve in Florence bozukluğu, o mücadelenin de katılım için proscribed olduğu bir ay boyunca, bu da önce S. tarafından gizli olduğu görünür Lorenzo. A number of drawings on the walls of a concealed crypt under the Medici Chapel have been attributed to him, and ascribed to this period. Bu Medici Chapel altında gizlenmiş CRYPT ve duvarlara çizimler sayısı ona, atfettiler edilmiş ve bu süre için ascribed. After the reinstatement of the Medici he was pardoned, and set to work once more on the Chapel which was to glorify them until, in 1534, he left Florence and settled in Rome for the thirty years remaining to him. Ve Medici o affedildi olduğunu ve iade, sonra bir kez Şapel bu kadar, 1534 bunları övmek için ise daha fazla çalışmak için ayarlamak, o sol Floransa ve Roma olarak otuz yıl ona kalan için yerleştik.
He was at once commissioned to paint his next great work, the Last Judgement on the altar wall of the Sistine Chapel, which affords the strongest possible contrast with his own Ceiling. O hemen yetkili bir sonraki büyük iş, bu Papa Sixtus'un kurduğu Şapel olan kendi Tavan ile güçlü kontrast affords bir sunak duvarına Son Karar boya oldu. He began work on it in 1536. O üzerinde 1536 yılında çalışmaya başladı. In the interval there had been the Sack of Rome and the Reformation, and the confident humanism and Christian Neoplatonism of the Ceiling had curdled into the personal pessimism and despondency of the Judgement. Bu Sack Roma ve Reformasyon ve olan aralığı ve emin hümanizm ve Tavan ve Hıristiyan Neoplatonism olarak kişisel kötümserlik ve kıyamet umutsuzluk içine curdled vardı. The very choice of subject is indicative of the new mood, as is the curious fact that the mouth of Hell gapes over the altar itself where, during services, stands a crucifix symbolizing Christ standing between Man and Doom. Tabi en çok tercih yeni bir ruh gibi, merak da, sunak kendisi üzerinden Cehennem esneme nöbeti ve ağız nerede, hizmetleri sırasında bir haç Man and Doom arasında İsa simgeleyen ayakta duran bir göstergesidir. It was unveiled in 1541 and caused a sensation equalled only by his own work of thirty years earlier, and was the only work by him to be as much reviled as praised, and only narrowly to escape destruction, though it did not escape the mutilation of having many of the nude figures 'clothed' after his death. Bu 1541 yılında açıkladı ve heyecan sadece otuz yıl kendi iş başında ile eşdeğer neden ve onun tarafından tek iş kadar övgü olarak reviled olacak, ve sadece dar imha kaçmayı rağmen sonucu sakatlama kaçış didn't çok sahip çıplak rakamlar 'ölümünden sonra clothed. Most of the ideas of Mannerism are traceable implicitly or explicitly in the Judgement and, more than ever, it served to imprint the idea that the scope of painting is strictly limited to the exploitation of the nude, preferably in foreshortened - and therefore difficult - poses. Paul III, who had commissioned the Judgement, immediately commissioned two more frescoes for his own chapel, the Cappella Paolina; these were begun in 1542 and completed in 1550. Üsluba ve fikirler çoğu örtük veya açık bir kıyamet ve izlenebilir olduğunu, her zamankinden daha, bu hizmet eden düşünce, boya kapsamında kesinlikle sömürüye çıplak ve tercihen foreshortened - ve bu nedenle zor olarak sınırlıdır diziye - teşkil . Paul III olan kıyamet yorum vardı, hemen kendi kilise için iki fresk kuruluşlar, bu Cappella Paolina bu 1542 yılında başladı ve 1550 yılında tamamladı. They represent the Conversion of St Paul and the Crucifixion of St Peter. Onlar ve St Peter ve çarmıha germe Dönüşüm St Paul gösterir.
Michelangelo was now 75 years old. Michelangelo şimdi 75 yaşındaydım. Earlier, in 1538-39, plans were under way for the remodeling of the buildings surrounding the Campidoglio (Capitol) on the Capitoline Hill, the civic and political heart of the city of Rome. Daha önce, 1538-39 yılında, plan yolu altındaki binalar Capitoline Hill, Roma şehrin toplumsal ve siyasal kalp üzerindeki Campidoglio (Capitol) çevreleyen bir remodeling geldiler. Although Michelangelo's program was not carried out until the late 1550s and not finished until the 17th century, he designed the Campidoglio around an oval shape, with the famous antique bronze equestrian statue of the Roman emperor Marcus Aurelius in the center. Her ne kadar Michelangelo's program geç 1550s kadar yürütülen değildi değil, 17. yüzyıla kadar, o bir, oval şekil çevresinde merkezinde ünlü antik bronz Roma İmparatoru Marcus Aurelius bir atlı heykeli ile Campidoglio tasarlanmış tamamladı. For the Palazzo dei Conservatori he brought a new unity to the public building façade, at the same time that he preserved traditional Roman monumentality. Bu Palazzo dei Conservatori o kamu bina cephe için yeni bir birlik getirdi, aynı zamanda onun geleneksel Roma monumentality korunmuş at. However, since 1546 he had been increasingly active as an architect; in particular, he was Chief Architect to St Peter's and was doing more there than had been done for thirty years. Ancak, 1546 Çünkü o, giderek artan bir mimar olarak aktif olduğunu beri özellikle de Baş Mimar daha otuz yıl yapılması olmuştur St Peter's ve daha orada yaptığını oldu. This was the greatest architectural undertaking in Christendom, and Michelangelo did it, as he did all his late works, solely for the glory of God. Bu Hristiyanlık en büyük mimari taahhüt, ve Michelangelo yaptı, gibi tüm geç çalışmaları yaptı, Tanrı 'nın zafer sadece.
In his last years he made a number of drawings of the Crucifixion, wrote much of his finest poetry, and carved the Pietà (now in Florence Cathedral Museum) which was originally intended for his own tomb, as well as the nearly abstract Rondanini Pietà (Milan, Castello). Son yıllarda da, onun kadar güzel şiir yazmış, bir çarmıha germe ve çizimlerin bir numara yaptı ve (artık Floransa Katedrali Müzesi'nde) Orijinal kendi mezar için, hem de neredeyse soyut Rondanini Meryemana resmi olduğunu ve Meryemana resmi oyma ( Milano, Castello). This last work, in which the very forms of the Dead Christ actually merge with those of His Mother, is charged with an emotional intensity which contemporaries recognized as Michelangelo's 'terribilità'. Which the Dead Mesih'in çok formları aslında bu annesi ile duygusal bir yoğunluk ile contemporaries olarak tahsil edilir birleştirme Bu son çalışma, Michelangelo's' terribilità. He was working on it to within a few days of his death, in his 89th year, on 18 February 1564. O kadar ölümünden birkaç gün içinde, bu 89. yılda, üzerinde çalışmakta olduğu 18 Şubat 1564. There is a whole world of difference between it and the 'beautiful' Pietà in St Peter's, carved some sixty-five years earlier. İşte ve St Peter's, bazı altmış oyma ve 'güzel Meryemana resmi arasındaki fark bir bütün dünya beş yıl önce.
Unlike any previous artist, Michelangelo was the subject of two biographies in his own lifetime. Önceki sanatçı aksine, Michelangelo kendi ömrünü iki özgeçmişleri konusu oldu. The first of these was by Vasari, who concluded the first (1550) edition of his 'Vite' with the Life of one living artist, Michelangelo. Bu ilk Vasari eden ilk (1550 sonucuna göre) bir baskı olduğunu onun 'vite' Life yaşayan bir sanatçı, Michelangelo ile. In 1553 there appeared a 'Life of Michelangelo' by his pupil Ascanio Condivi (English translations 1903, 1976 and 1987); this is really almost an autobiography, promoted by Michelangelo to correct some errors of Vasari and to shift the emphasis in what Michelangelo regarded as a more desirable direction. 1553 de çıktı bir 'hayat Michelangelo onun öğrenci Ascanio Condivi ile (İngilizce çevirileri 1903, 1976 ve 1987), bu ve Vasari bazı hataları düzeltmek için Michelangelo ne kabul yılında ağırlık değişimi için gerçekten neredeyse bir otobiyografi, Michelangelo tarafından tanıtıldığının daha cazip yönü olarak. Vasari, however, became more and more friendly with Michelangelo and was also his most devoted and articulate admirer, so that the very long Life which appears in Vasari's second edition (1568), after Michelangelo's death, gives us the most complete biography of any artist up to that time and is a trustworthy guide to the feelings of contemporaries about the man who can lay claim to be the greatest sculptor, painter and draughtsman that has ever lived, as well as one of the greatest architects and poets. Vasari Ancak, daha fazla Michelangelo ile dost oldu ve aynı zamanda onun en sadık ve eklemlerle hayran, böylece çok uzun bir hayat olan Vasari ikinci baskı (1568) görünür, Michelangelo ölümünden sonra, bize herhangi bir sanatçının en eksiksiz biyografi verir o zaman ve en büyük heykeltıraş, ressam ve hiç yaşamış sahip tasarımcı yanı en büyük mimar ve şair olarak olduklarını iddia çizgiler adam hakkında contemporaries bir duygu için güvenilir bir kılavuzdur. He is the archetype of genius. O dahi en güzel olduğunu.
Pure fresco was his preferred painting technique; he despised oil-painting, though the now authenticated unfinished Entombment (London, National Gallery) is in oil over a tempera underpainting. Saf fresk tercih edilmiş boyama tekniği vardı; o küçümsenmemek petrol resim, ancak şimdi yetkilendirilir bitmemiş gömme (Londra, Ulusal Galeri) petrol bir zamklı boya underpainting bitti. The Doni Tondo is in tempera. The Doni Tondo zamklı boya bulunuyor. In sculpture, his usual method was to outline his figure on the front of the block and, as he himself wrote, to 'liberate the figure imprisoned in the marble', by working steadily inwards, with perhaps a few more finished details. Heykel olarak, her zamanki yöntemi blok önündeki onun rakam belirlemek için ve gibi kendisi, bu rakamın mermer in 'hapis kurtarmak' için, sürekli içe doğru, belki biraz daha fazla bitmiş ayrıntıları ile çalışarak yazdım. Occasionally he made drawings for parts of a figure, and a few small wax models survive as well as one large one, made for the guidance of assistants working on the Medici Chapel figures. Bazen bir rakamın parçaları ve çizimleri yapılan birkaç küçük balmumu modeller de bir büyük olarak, yardımcıları ve Medici Chapel rakamlar üzerinde çalışan ve rehberlik için yapılmış yaşayamaz. The four abandoned Slaves intended for a later version of the Julius Tomb (Florence, Accademia) and the two marble tondi left unfinished in 1505 provide fine examples of his direct carving technique and his consistent use of various sizes of claw chisel. Dört terk Köleler ve Julius Türbesi (Floransa, Accademia) ve iki mermer tondi sonraki bir sürümü içindir bitmemiş 1505 onun doğrudan oyma tekniği ve pençe çeşitli boyutlarda onun tutarlı kullanmak keski güzel örnekler sağlar kaldı. No modelli exist for any paintings or frescoes, and only one cartoon (London, British Museum), made to help Condivi, has survived. Hayır modelli herhangi bir resim ya da duvar, ve tek bir çizgi (Londra, British Museum), Condivi yardım için, hayatta sahip bulunmaktadır.
Apart from the works mentioned above, there are others in Florence ( Bargello, Santo Spirito - the house of his family, which contains relics of him - and Palazzo della Signoria) and in Siena , Rome (Santa Maria sopra Minerva ), and St Petersburg ( The Hermitage ). Ayrıca yukarıda bahsedilen çalışmalardan var Floransa diğer (Bargello, Santo Spirito - ki onu kalıntılar içermektedir onun ailesi, birinin evinde - ve Palazzo della Signoria) ve Siena olarak, Roma (Santa Maria sopra Minerva) ve St Petersburg vardır (The Hermitage). There are also some 500 drawings by him, the majority of which are in Windsor (Royal Collection), Florence (Casa Buonarroti), and Paris. Ayrıca yaklaşık 500 çizim ona göre çoğunluğu olan Windsor (Kraliyet Koleksiyon olarak), Floransa (Casa Buonarroti), ve Paris'te bulunmaktadır.
Kaydol:
Kayıtlar (Atom)